Skip to main content

Course Description

CourseCodeSemesterT+P (Hour)CreditECTS
The ART and TECHNIQUES of PAINTING-Spring Semester1+223
Course Program
Prerequisites Courses
Recommended Elective Courses
Language of CourseTurkish
Course LevelFirst Cycle (Bachelor's Degree)
Course TypeElective
Course CoordinatorAssist.Prof. Mustafa ERDEM
Name of Lecturer(s)Lect. Gürol SÖZEN
Assistant(s)
AimThe Course aims to teach architecture and design students who have a basic understanding of sketching, watercolors, crayons, and gouache techniques the theory and applications of acrylic and oil painting..
Course ContentThis course contains; Evaluation of the INTRODUCTION TO THE ART AND TECHNIQUES OF PAINTING course. Discussion of students assignments of the INTRODUCTION TO THE ART AND TECHNIQUES OF PAINTING course,Gouache and acrylics as watercolor techniques,Gouache and acrylics as watercolor techniques,Selection of a suitable paper for watercolors, gouache and acrylics. Differences in application.,How to color an architectural drawing. Differences between architectural drawings and sketches.,The proper application of collage/clip art widely used . Consequences of using non conforming materials in collage/clip art,The proper application of collage/clip art widely used . Consequences of using non conforming materials in collage/clip art,Pitfalls of abstract vs. figurative art. Misinterpretation of abstract vs. figurative art in art history.

Working on 50 x 70 cm. stretchers and high grade paper (300 gr) for acrylic and oil exercises.
,Pitfalls of abstract vs. figurative art. Misinterpretation of abstract vs. figurative art in art history.

Working on 50 x 70 cm. stretchers and high grade paper (300 gr) for acrylic and oil exercises.
,MIDTERM EXAM,Differences between oil colors. The development of oil painting in art history,Differences between oil colors. The development of oil painting in art history,Discussions of paintings reviewed in both courses. Final revisions of the assignment.,Discussions of paintings reviewed in both courses. Final revisions of the assignment..
Dersin Öğrenme KazanımlarıTeaching MethodsAssessment Methods
1. Develops her/his understanding of composition.. 2. Develops an advanced understanding of designing 3. Gains a fundamental knowledge about acrylic and oil painting. 9A, F
Teaching Methods:9: Lecture Method
Assessment Methods:A: Traditional Written Exam, F: Project Task

Course Outline

OrderSubjectsPreliminary Work
1Evaluation of the INTRODUCTION TO THE ART AND TECHNIQUES OF PAINTING course. Discussion of students assignments of the INTRODUCTION TO THE ART AND TECHNIQUES OF PAINTING course
2Gouache and acrylics as watercolor techniques
3Gouache and acrylics as watercolor techniques
4Selection of a suitable paper for watercolors, gouache and acrylics. Differences in application.
5How to color an architectural drawing. Differences between architectural drawings and sketches.
6The proper application of collage/clip art widely used . Consequences of using non conforming materials in collage/clip art
7The proper application of collage/clip art widely used . Consequences of using non conforming materials in collage/clip art
8Pitfalls of abstract vs. figurative art. Misinterpretation of abstract vs. figurative art in art history.

Working on 50 x 70 cm. stretchers and high grade paper (300 gr) for acrylic and oil exercises.
9Pitfalls of abstract vs. figurative art. Misinterpretation of abstract vs. figurative art in art history.

Working on 50 x 70 cm. stretchers and high grade paper (300 gr) for acrylic and oil exercises.
10MIDTERM EXAM
11Differences between oil colors. The development of oil painting in art history
12Differences between oil colors. The development of oil painting in art history
13Discussions of paintings reviewed in both courses. Final revisions of the assignment.
14Discussions of paintings reviewed in both courses. Final revisions of the assignment.
Resources
GOMBRICH, E.H Sanatın Öyküsü Remzi Kitap Evi İstanbul-1982 SÖZEN Metin- TANYELİ Uğur, Sanat Sözlüğü Remzi Kitabevi İstanbul-1992 TURANİ Adnan, Dünya Sanat Tarihi Remzi Kitabevi İstanbul-1992 WÖLFFLİN Henrich, Sanat Tarihinin Temel Kavramları Remzi Kitabevi-1982 RICHARD Lionel, Ekspresyonizm Remzi Kitabevi-1984 LYNTON Norbert, Modern sanatın öyküsü Remzi kitabevi İstanbul-1982 SÖZEN, Gürol, SÖZEN, Zeynep, Anadolu Topraklarında Güzeli Arayış , 2008, HSBC

Course Contribution to Program Qualifications

Course Contribution to Program Qualifications
NoProgram QualificationContribution Level
12345
1
Planlama, uygulama, yönetme ve denetleme süreçlerinde problemi tanımlayıp alternatif çözümler üretebilir.
X
2
Tasarım odaklı araştırma yapıp, tasarım sürecini planlayıp yönetebilir.
X
3
Ekip çalışması ve disiplinler arası işbirliğinde bulunarak çalışmalarını yürütebilir.
X
4
Alanında kazandığı bilgi ve becerilerini eleştirel olarak değerlendirip, mesleki bilgi, beceri ve yaklaşımlarını sürekli geliştirebilir.
X
5
Tasarım çözümlerini ulusal ve uluslararası platformlarda sözlü, yazılı ve görsel (2B ve 3B) olarak aktarabilir.
X
6
Toplumun yaşam kalitesini ve kamu yararını yükseltmeye yönelik kentsel tasarıma / kentsel gelişmeye ve dönüşüme / peyzaj tasarımına katkıda bulunabilir.
X
7
Dünyadaki ve Türkiye'deki tarihsel, kültürel gelişim ve güncel durumu örneklerle açıklayabilir.
X
8
Tarih, kültür ve sanat alanında edindiği bilgileri kullanarak, evrensel ve geleneksel değerler doğrultusunda tasarım alanında karşılaştığı problemleri çözebilir.
X
9
Tarih, Kültür, sanat alanında, sorunların çözümlenmesini gerektiren ortamlarda gerektiğinde ekip çalışanı, gerektiğinde lider olarak rol alabilir.
X
10
Alanında edindiği uzmanlık düzeyindeki bilgi ve becerileri, yaşam boyu farklı araştırma metotları ile ilişkilendirebilir.
X
11
Sosyal, kültürel olguların ve sürekli değişimin farkındadır ve toplumsal sorumluluk bilinci ile sosyal çevre için plan, strateji, proje çalışmaları yapıp, iş birlikleri kurabilir.
X
12
Alanıyla ilgili problemin çözümünde kullanılacak -teknoloji, -malzeme, -ürün ve üretim yöntemlerini özetleyebilir.
X
13
Malzeme, teknoloji ve üretim yöntemlerini bilerek bu yöntemlere uygun tasarım yapabilir ve yeni teknoloji üretim yöntemleri önerebilir.
X
14
Yapım ve üretim teknolojilerinde farklı alan ve ihtiyaçlar temelinde çalışan paydaşlarla iş birliği yapabilir.
X
15
İhtiyaca göre gerekleri karşılayacak teknolojik araçlar arasındaki uyumluluk ve esneklikleri belirleyebilir.
X
16
Amaca ve topluma uygun iletişim teknik ve teknolojilerini kullanabilir.
X
17
Teknolojik gelişimlere hakimdir, yeni gelişmeleri yorumlayarak yaratıcı tasarım çözümleri geliştirebilir ve bu gelişimlere öncülük edebilir.
X
18
Sürdürülebilirlik ve sürdürülebilir üretim kavramlarını tanımlayıp, bu konuların günümüzdeki önemini örnekler vererek anlatabilir.
X
19
Alanıyla ilgili etik değerler, proje yönetimi, hukuki hak ve sorumlulukları ve yönetmeliklerle ilgili uzmanlık düzeyindeki bilgi birikimini ortaya koyup, çözüm üretebilir.
20
Projenin girişim aşamasından başlayarak planlama, tasarım, yapım ve işletme aşamalarında projenin yönetilmesinde kullanılan teknikleri ve yasal sorunlulukları tanımlayıp uygulayabilir.
21
Mesleğin gerektirdiği farklı çalışma ortam ve biçimlerine uyum sağlayabilir ve bu ortamların geliştirilmesine katkıda bulunabilir.
22
Tasarım ve yapım projelerinin yasal, yönetimsel ve prosedürsel gerekliliklerini mesleki yaşam boyunca takip edip, karmaşık sorunların çözümünde yeni stratejik yaklaşımlar geliştirebilir.
23
Projenin girişim aşamasından başlayarak planlama, tasarım, yapım ve işletme aşamalarında ve projenin yönetilmesinde edindiği iletişim becerilerini gösterebilir.
24
Edindiği tüm kuramsal ve uygulamalı, meslek pratiği, proje yönetimi ve yasal sorumluluklar konularındaki, bilgi birikimini uzmanlık düzeyine taşıyabilir.
25
Alanıyla ilgili problemlere çözüm üretirken kullanacağı yöntem ve teknikleri, çevre sağlığı, yapı sağlığı, insan sağlığı bağlamında değerlendirebilir.
X
26
Çevre, yapı ve insan sağlığı ilişkilerini göz önünde bulundurarak konuyla ilgili tasarım problemlerini çözebilir.
X
27
Çevre, yapı ve insan sağlığı konusunda kent/mekan/ürün planlama tasarım uygulama ve denetleme konularında fikrini, nicel ve nitel verilerle destekleyerek, disiplinler arası uzmanlarla sistemli bir biçimde paylaşabilir.
X
28
Çevre, yapı ve insan sağlığı konusunda kuramsal ve uygulamalı bilgi sistemlerini araştırarak eleştirel bir yaklaşımla değerlendirebilir ve yaşam boyu öğrenmeye ilişkin olumlu tutum geliştirir.
X
29
Çevre, yapı ve insan sağlığı konusunda tüm uzmanlık alanları ile iletişim kurabilir.
X

Assessment Methods

Contribution LevelAbsolute Evaluation
Rate of Midterm Exam to Success 60
Rate of Final Exam to Success 40
Total 100
ECTS / Workload Table
ActivitiesNumber ofDuration(Hour)Total Workload(Hour)
Course Hours14342
Guided Problem Solving000
Resolution of Homework Problems and Submission as a Report2510
Term Project000
Presentation of Project / Seminar000
Quiz000
Midterm Exam11010
General Exam11515
Performance Task, Maintenance Plan000
Total Workload(Hour)77
Dersin AKTS Kredisi = Toplam İş Yükü (Saat)/30*=(77/30)3
ECTS of the course: 30 hours of work is counted as 1 ECTS credit.

Detail Informations of the Course

Course Description

CourseCodeSemesterT+P (Hour)CreditECTS
The ART and TECHNIQUES of PAINTING-Spring Semester1+223
Course Program
Prerequisites Courses
Recommended Elective Courses
Language of CourseTurkish
Course LevelFirst Cycle (Bachelor's Degree)
Course TypeElective
Course CoordinatorAssist.Prof. Mustafa ERDEM
Name of Lecturer(s)Lect. Gürol SÖZEN
Assistant(s)
AimThe Course aims to teach architecture and design students who have a basic understanding of sketching, watercolors, crayons, and gouache techniques the theory and applications of acrylic and oil painting..
Course ContentThis course contains; Evaluation of the INTRODUCTION TO THE ART AND TECHNIQUES OF PAINTING course. Discussion of students assignments of the INTRODUCTION TO THE ART AND TECHNIQUES OF PAINTING course,Gouache and acrylics as watercolor techniques,Gouache and acrylics as watercolor techniques,Selection of a suitable paper for watercolors, gouache and acrylics. Differences in application.,How to color an architectural drawing. Differences between architectural drawings and sketches.,The proper application of collage/clip art widely used . Consequences of using non conforming materials in collage/clip art,The proper application of collage/clip art widely used . Consequences of using non conforming materials in collage/clip art,Pitfalls of abstract vs. figurative art. Misinterpretation of abstract vs. figurative art in art history.

Working on 50 x 70 cm. stretchers and high grade paper (300 gr) for acrylic and oil exercises.
,Pitfalls of abstract vs. figurative art. Misinterpretation of abstract vs. figurative art in art history.

Working on 50 x 70 cm. stretchers and high grade paper (300 gr) for acrylic and oil exercises.
,MIDTERM EXAM,Differences between oil colors. The development of oil painting in art history,Differences between oil colors. The development of oil painting in art history,Discussions of paintings reviewed in both courses. Final revisions of the assignment.,Discussions of paintings reviewed in both courses. Final revisions of the assignment..
Dersin Öğrenme KazanımlarıTeaching MethodsAssessment Methods
1. Develops her/his understanding of composition.. 2. Develops an advanced understanding of designing 3. Gains a fundamental knowledge about acrylic and oil painting. 9A, F
Teaching Methods:9: Lecture Method
Assessment Methods:A: Traditional Written Exam, F: Project Task

Course Outline

OrderSubjectsPreliminary Work
1Evaluation of the INTRODUCTION TO THE ART AND TECHNIQUES OF PAINTING course. Discussion of students assignments of the INTRODUCTION TO THE ART AND TECHNIQUES OF PAINTING course
2Gouache and acrylics as watercolor techniques
3Gouache and acrylics as watercolor techniques
4Selection of a suitable paper for watercolors, gouache and acrylics. Differences in application.
5How to color an architectural drawing. Differences between architectural drawings and sketches.
6The proper application of collage/clip art widely used . Consequences of using non conforming materials in collage/clip art
7The proper application of collage/clip art widely used . Consequences of using non conforming materials in collage/clip art
8Pitfalls of abstract vs. figurative art. Misinterpretation of abstract vs. figurative art in art history.

Working on 50 x 70 cm. stretchers and high grade paper (300 gr) for acrylic and oil exercises.
9Pitfalls of abstract vs. figurative art. Misinterpretation of abstract vs. figurative art in art history.

Working on 50 x 70 cm. stretchers and high grade paper (300 gr) for acrylic and oil exercises.
10MIDTERM EXAM
11Differences between oil colors. The development of oil painting in art history
12Differences between oil colors. The development of oil painting in art history
13Discussions of paintings reviewed in both courses. Final revisions of the assignment.
14Discussions of paintings reviewed in both courses. Final revisions of the assignment.
Resources
GOMBRICH, E.H Sanatın Öyküsü Remzi Kitap Evi İstanbul-1982 SÖZEN Metin- TANYELİ Uğur, Sanat Sözlüğü Remzi Kitabevi İstanbul-1992 TURANİ Adnan, Dünya Sanat Tarihi Remzi Kitabevi İstanbul-1992 WÖLFFLİN Henrich, Sanat Tarihinin Temel Kavramları Remzi Kitabevi-1982 RICHARD Lionel, Ekspresyonizm Remzi Kitabevi-1984 LYNTON Norbert, Modern sanatın öyküsü Remzi kitabevi İstanbul-1982 SÖZEN, Gürol, SÖZEN, Zeynep, Anadolu Topraklarında Güzeli Arayış , 2008, HSBC

Course Contribution to Program Qualifications

Course Contribution to Program Qualifications
NoProgram QualificationContribution Level
12345
1
Planlama, uygulama, yönetme ve denetleme süreçlerinde problemi tanımlayıp alternatif çözümler üretebilir.
X
2
Tasarım odaklı araştırma yapıp, tasarım sürecini planlayıp yönetebilir.
X
3
Ekip çalışması ve disiplinler arası işbirliğinde bulunarak çalışmalarını yürütebilir.
X
4
Alanında kazandığı bilgi ve becerilerini eleştirel olarak değerlendirip, mesleki bilgi, beceri ve yaklaşımlarını sürekli geliştirebilir.
X
5
Tasarım çözümlerini ulusal ve uluslararası platformlarda sözlü, yazılı ve görsel (2B ve 3B) olarak aktarabilir.
X
6
Toplumun yaşam kalitesini ve kamu yararını yükseltmeye yönelik kentsel tasarıma / kentsel gelişmeye ve dönüşüme / peyzaj tasarımına katkıda bulunabilir.
X
7
Dünyadaki ve Türkiye'deki tarihsel, kültürel gelişim ve güncel durumu örneklerle açıklayabilir.
X
8
Tarih, kültür ve sanat alanında edindiği bilgileri kullanarak, evrensel ve geleneksel değerler doğrultusunda tasarım alanında karşılaştığı problemleri çözebilir.
X
9
Tarih, Kültür, sanat alanında, sorunların çözümlenmesini gerektiren ortamlarda gerektiğinde ekip çalışanı, gerektiğinde lider olarak rol alabilir.
X
10
Alanında edindiği uzmanlık düzeyindeki bilgi ve becerileri, yaşam boyu farklı araştırma metotları ile ilişkilendirebilir.
X
11
Sosyal, kültürel olguların ve sürekli değişimin farkındadır ve toplumsal sorumluluk bilinci ile sosyal çevre için plan, strateji, proje çalışmaları yapıp, iş birlikleri kurabilir.
X
12
Alanıyla ilgili problemin çözümünde kullanılacak -teknoloji, -malzeme, -ürün ve üretim yöntemlerini özetleyebilir.
X
13
Malzeme, teknoloji ve üretim yöntemlerini bilerek bu yöntemlere uygun tasarım yapabilir ve yeni teknoloji üretim yöntemleri önerebilir.
X
14
Yapım ve üretim teknolojilerinde farklı alan ve ihtiyaçlar temelinde çalışan paydaşlarla iş birliği yapabilir.
X
15
İhtiyaca göre gerekleri karşılayacak teknolojik araçlar arasındaki uyumluluk ve esneklikleri belirleyebilir.
X
16
Amaca ve topluma uygun iletişim teknik ve teknolojilerini kullanabilir.
X
17
Teknolojik gelişimlere hakimdir, yeni gelişmeleri yorumlayarak yaratıcı tasarım çözümleri geliştirebilir ve bu gelişimlere öncülük edebilir.
X
18
Sürdürülebilirlik ve sürdürülebilir üretim kavramlarını tanımlayıp, bu konuların günümüzdeki önemini örnekler vererek anlatabilir.
X
19
Alanıyla ilgili etik değerler, proje yönetimi, hukuki hak ve sorumlulukları ve yönetmeliklerle ilgili uzmanlık düzeyindeki bilgi birikimini ortaya koyup, çözüm üretebilir.
20
Projenin girişim aşamasından başlayarak planlama, tasarım, yapım ve işletme aşamalarında projenin yönetilmesinde kullanılan teknikleri ve yasal sorunlulukları tanımlayıp uygulayabilir.
21
Mesleğin gerektirdiği farklı çalışma ortam ve biçimlerine uyum sağlayabilir ve bu ortamların geliştirilmesine katkıda bulunabilir.
22
Tasarım ve yapım projelerinin yasal, yönetimsel ve prosedürsel gerekliliklerini mesleki yaşam boyunca takip edip, karmaşık sorunların çözümünde yeni stratejik yaklaşımlar geliştirebilir.
23
Projenin girişim aşamasından başlayarak planlama, tasarım, yapım ve işletme aşamalarında ve projenin yönetilmesinde edindiği iletişim becerilerini gösterebilir.
24
Edindiği tüm kuramsal ve uygulamalı, meslek pratiği, proje yönetimi ve yasal sorumluluklar konularındaki, bilgi birikimini uzmanlık düzeyine taşıyabilir.
25
Alanıyla ilgili problemlere çözüm üretirken kullanacağı yöntem ve teknikleri, çevre sağlığı, yapı sağlığı, insan sağlığı bağlamında değerlendirebilir.
X
26
Çevre, yapı ve insan sağlığı ilişkilerini göz önünde bulundurarak konuyla ilgili tasarım problemlerini çözebilir.
X
27
Çevre, yapı ve insan sağlığı konusunda kent/mekan/ürün planlama tasarım uygulama ve denetleme konularında fikrini, nicel ve nitel verilerle destekleyerek, disiplinler arası uzmanlarla sistemli bir biçimde paylaşabilir.
X
28
Çevre, yapı ve insan sağlığı konusunda kuramsal ve uygulamalı bilgi sistemlerini araştırarak eleştirel bir yaklaşımla değerlendirebilir ve yaşam boyu öğrenmeye ilişkin olumlu tutum geliştirir.
X
29
Çevre, yapı ve insan sağlığı konusunda tüm uzmanlık alanları ile iletişim kurabilir.
X

Assessment Methods

Contribution LevelAbsolute Evaluation
Rate of Midterm Exam to Success 60
Rate of Final Exam to Success 40
Total 100

Numerical Data

Student Success

Ekleme Tarihi: 30/03/2023 - 16:02Son Güncelleme Tarihi: 30/03/2023 - 16:23