Ders Detayı
Ders Detayı
Ders Tanımı
| Ders | Kodu | Yarıyıl | T+U Saat | Kredi | AKTS |
|---|---|---|---|---|---|
| SANAT SİNEMASI | RTS3211999 | Bahar Dönemi | 3+0 | 3 | 5 |
| Ders Programı |
| Ön Koşul Dersleri | |
| Önerilen Seçmeli Dersler |
| Dersin Dili | Türkçe |
| Dersin Seviyesi | Lisans |
| Dersin Türü | Programa Bağlı Seçmeli |
| Dersin Koordinatörü | Prof.Dr. Meliha Nurdan TAŞKIRAN |
| Dersi Verenler | Prof.Dr. Meliha Nurdan TAŞKIRAN |
| Dersin Yardımcıları | |
| Dersin Amacı | 1990 yılından itibaren teknolojik gelişimlerin sonucu olarak yeni medya ortamlarının ortaya çıkmasıyla Türk Sinemasında yakından incelenmesi gerekli bir dönem başlamıştır. Bu dönemin yönetmenler klişe içerikleri ve görüntüleri, alışılagelmiş tarzları kendilerine göre değiştirir kendilerini öyle ifade ederler. Bu yönetmenlerin toplumsal ve eleştirel bakışlarını, gerçekliği ve doğallığı işleyişleri, karakter rol modellerini ele alışlarıyla seçtikleri mekan ve müzik parçalarıyla kendilerini farklı kılan özelliklerini ele almaktır. Türk Auteur lerinin dışında dünya sineması auteurlerinin tanıtımıyla karşılaştırma olanağı sağlayabilmek amaçlar arasındadır. |
| Dersin İçeriği | Bu ders; Derslere devam konusunda, İstanbul Medipol Üniversitesi Önlisans ve Lisans Eğitim ve Öğretim Yönetmeliğinin 26. Maddesinin 1. fıkrası uygulanacaktır.,Sanat Sineması Nedir? Neden Ayrı Bir Ders Olarak Ele Alınır? SANAT SİNEMASI KAVRAMINA GİRİŞ ,Sanat Sinemasının Tarihsel Doğuşu: Avrupa, Savaş ve Sinema Dili SANAT SİNEMASININ TARİHSEL ZEMİNİ ,Gerçekçilikten Sanat Sinemasına: İtalyan Yeni Gerçekçiliği ,Auteur Kuramı ve Yönetmen Merkezli Sinema ,Modernizm, Yabancılaşma ve Sanat Sineması,Avrupa Sanat Sineması: Bergman, Antonioni, Tarkovsky,genel tekrar ve tartışmalar, ,Yeni Dalga (Nouvelle Vague) ve Modern Sinema Anlayışı,Postmodern Sinema ve Anlatının Parçalanması,Doğu Avrupa ve Politik Estetik: Tarkovsky Sonrası, Kieślowski, Bela Tarr,Asya Sanat Sineması: Japonya, İran ve Uzakdoğu Estetiği,Yeni Hollywood, Bağımsız Sinema ve Sanat Sineması Etkileşimi,Deneysel Sinema, Video Sanatı ve Sınırların Aşılması,Güncel Sanat Sineması: Küreselleşme, Dijitalleşme ve Yeni Anlatılar,Festival Sineması, Kanon ve Sanat Sinemasının Kurumsallaşması; konularını içermektedir. |
| Dersin Öğrenme Kazanımları | Öğretim Yöntemleri | Ölçme Yöntemleri |
| Öğrenci bu dersten geçtiğinde dünya Sineması Auteurlerini bilir, filmlerini sayabilir, içeriklerini anlatabilir. Yönetmenin o filmi hangi özellikleriyle farklı kıldığını gösterebilir. | 10, 37, 9 | A, E |
| Öğretim Yöntemleri: | 10: Tartışma Yöntemi, 37: Bilgisayar Ve İnternet Destekli Öğretim, 9: Anlatım Yöntemi |
| Ölçme Yöntemleri: | A: Klasik Yazılı Sınav, E: Ödev |
Ders Akışı
| Sıra | Konular | Ön Hazırlık |
|---|---|---|
| 0 | Derslere devam konusunda, İstanbul Medipol Üniversitesi Önlisans ve Lisans Eğitim ve Öğretim Yönetmeliğinin 26. Maddesinin 1. fıkrası uygulanacaktır. | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ (GENEL TEKRAR) • Bicycle Thieves (Vittorio De Sica, 1948) Gerçekçilik ve sanat sinemasının temelleri. https://www.youtube.com/watch?v=H3jnzXX9mXs • The Seventh Seal (Ingmar Bergman, 1957) Varoluşsal sinema. https://www.youtube.com/watch?v=dK2-hLEtM_8 • Breathless (Jean-Luc Godard, 1960) Modern anlatı ve Yeni Dalga. https://www.youtube.com/watch?v=0Pz7R9l8YkA • Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979) Zaman ve ruhsallık. https://www.youtube.com/watch?v=Q3hBLv-HLEc • Parasite (Bong Joon-ho, 2019) Güncel sanat sineması. https://www.youtube.com/watch?v=5xH0HfJHsaY |
| 1 | Sanat Sineması Nedir? Neden Ayrı Bir Ders Olarak Ele Alınır? SANAT SİNEMASI KAVRAMINA GİRİŞ | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ İTALYAN YENİ GERÇEKÇİLİĞİ – GÖRSEL VE FİLM ÖRNEKLERİ • Bicycle Thieves (Vittorio De Sica, 1948) Gerçek mekân kullanımı, amatör oyuncular ve gündelik hayatın anlatıya dâhil edilmesi açısından sanat sinemasının tarihsel başlangıç noktalarından biridir. https://www.youtube.com/watch?v=H3jnzXX9mXs • Rome, Open City (Roberto Rossellini, 1945) Savaş sonrası travmanın sinema diliyle ifadesi. https://www.youtube.com/watch?v=7xWwVYy1JHk ──────────────────────────── UZUN PLAN VE DURAĞANLIK – SANAT SİNEMASI ESTETİĞİ • Andrei Tarkovsky – Stalker (1979) Zamanın yavaşlatılması, uzun plan ve sessizlik kullanımı. https://www.youtube.com/watch?v=Q3hBLv-HLEc • Andrei Tarkovsky – Nostalghia (1983) Mekân ve zaman ilişkisi. https://www.youtube.com/watch?v=Z4l9cE3Z1ZY ──────────────────────────── ANLATININ PARÇALANMASI VE BELİRSİZLİK • Michelangelo Antonioni – L’Avventura (1960) Kayıp karakter, cevapsız anlatı ve modern bireyin yabancılaşması. https://www.youtube.com/watch?v=2Z7l3JX5JqU ──────────────────────────── SEYİRCİ İLE AKTİF İLİŞKİ • Ingmar Bergman – Persona (1966) Kimlik, sessizlik ve seyircinin yorumuna açık anlatı. https://www.youtube.com/watch?v=9xN1zM7z4G4 ──────────────────────────── GÖRSEL REFERANS KAYNAKLARI • European Film Gateway https://www.europeanfilmgateway.eu • British Film Institute (BFI) https://www.bfi.org.uk • Criterion Collection https://www.criterion.com Bu linkler, ders sırasında izletilecek sahneler, görsel analizler ve tartışmalar için önerilmiştir. |
| 2 | Sanat Sinemasının Tarihsel Doğuşu: Avrupa, Savaş ve Sinema Dili SANAT SİNEMASININ TARİHSEL ZEMİNİ | İTALYAN YENİ GERÇEKÇİLİĞİ – TEMEL ÖRNEKLER • Rome, Open City (Roberto Rossellini, 1945) Savaş sonrası Roma’da gerçek mekânlarda çekilmiş sahneler. https://www.youtube.com/watch?v=7xWwVYy1JHk • Bicycle Thieves (Vittorio De Sica, 1948) Gündelik hayat, amatör oyuncular ve toplumsal gerçeklik. https://www.youtube.com/watch?v=H3jnzXX9mXs ──────────────────────────── SAVAŞ SONRASI AVRUPA VE TRAVMA • Germany Year Zero (Roberto Rossellini, 1948) Yıkılmış Berlin sokaklarında geçen sahneler. https://www.youtube.com/watch?v=6aYVx_y4k4w • Paisà (Roberto Rossellini, 1946) Savaşın farklı bölgelerde yarattığı insani etkiler. https://www.youtube.com/watch?v=3tZy8Z6d9Qw ──────────────────────────── SANAT SİNEMASINA GEÇİŞİ GÖSTEREN ÖRNEKLER • The Seventh Seal (Ingmar Bergman, 1957) Varoluş, ölüm ve inanç temaları. https://www.youtube.com/watch?v=dK2-hLEtM_8 • Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais, 1959) Bellek, travma ve modern anlatı. https://www.youtube.com/watch?v=7U5kzjx1FZk ──────────────────────────── GÖRSEL VE AKADEMİK KAYNAKLAR • European Film Gateway https://www.europeanfilmgateway.eu • British Film Institute (BFI) https://www.bfi.org.uk • Cinémathèque Française https://www.cinematheque.fr |
| 3 | Gerçekçilikten Sanat Sinemasına: İtalyan Yeni Gerçekçiliği | İTALYAN YENİ GERÇEKÇİLİĞİ – TEMEL FİLMLER • Bicycle Thieves (Vittorio De Sica, 1948) Gündelik hayat, amatör oyunculuk ve gerçek mekân kullanımı. https://www.youtube.com/watch?v=H3jnzXX9mXs • Umberto D. (Vittorio De Sica, 1952) Yaşlılık, yoksulluk ve toplumsal görünmezlik. https://www.youtube.com/watch?v=7j9G9hKxZcY ──────────────────────────── SAVAŞ SONRASI GERÇEKLİK VE SOKAK SİNEMASI • Rome, Open City (Roberto Rossellini, 1945) Belgesel estetik ve dramatik anlatının birleşimi. https://www.youtube.com/watch?v=7xWwVYy1JHk • Germany Year Zero (Roberto Rossellini, 1948) Yıkılmış şehirler ve çocuk bakış açısı. https://www.youtube.com/watch?v=6aYVx_y4k4w ──────────────────────────── GERÇEKÇİLİKTEN SANAT SİNEMASINA GEÇİŞ • L’Avventura (Michelangelo Antonioni, 1960) Olaydan çok atmosferin öne çıktığı anlatı. https://www.youtube.com/watch?v=2Z7l3JX5JqU ──────────────────────────── AKADEMİK VE GÖRSEL KAYNAKLAR • Criterion Collection – Italian Neorealism https://www.criterion.com • British Film Institute – Italian Neorealism Guide https://www.bfi.org.uk • European Film Gateway https://www.europeanfilmgateway.eu Bu linkler, ders sırasında sahne izletme, görsel analiz ve tartışma için önerilmektedir. |
| 4 | Auteur Kuramı ve Yönetmen Merkezli Sinema | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ Bu dosya, “Auteur Kuramı ve Yönetmen Merkezli Sinema” başlıklı dördüncü haftanın ders anlatısını desteklemek amacıyla hazırlanmıştır. Aşağıdaki örnekler, auteur kuramının somut olarak nasıl işlediğini göstermek üzere seçilmiştir. ──────────────────────────── AUTEUR KURAMININ DOĞUŞU – FRANSA • François Truffaut – Les Quatre Cents Coups (1959) Yönetmenin kişisel çocukluk deneyimlerinin sinemaya yansıması. https://www.youtube.com/watch?v=YvKZ1d5Gz8A • Jean-Luc Godard – Breathless (1960) Biçimsel kırılma ve yönetmen imzası. https://www.youtube.com/watch?v=0Pz7R9l8YkA ──────────────────────────── HOLLYWOOD İÇİNDE AUTEUR YÖNETMENLER • Alfred Hitchcock – Vertigo (1958) Saplantı, bakış ve tekrar eden temalar. https://www.youtube.com/watch?v=Z5jvQwwHQNY • John Ford – The Searchers (1956) Mekân, mit ve Amerikan kimliği. https://www.youtube.com/watch?v=8yL3C3pQ9Gk ──────────────────────────── AUTEUR İMZASI VE TEKRAR EDEN TEMALAR • Ingmar Bergman – Persona (1966) Kimlik, sessizlik ve yüz kullanımı. https://www.youtube.com/watch?v=9xN1zM7z4G4 • Federico Fellini – 8½ (1963) Otobiyografik anlatı ve yaratıcı kriz. https://www.youtube.com/watch?v=9JYzK9kqz6A ──────────────────────────── AKADEMİK VE GÖRSEL KAYNAKLAR • Cahiers du Cinéma Archive https://www.cahiersducinema.com • British Film Institute – Auteur Theory https://www.bfi.org.uk • Criterion Collection – Auteur Directors https://www.criterion.com |
| 5 | Modernizm, Yabancılaşma ve Sanat Sineması | Ön hazırlık dersin gereğidir. GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ Bu dosya, “Modernizm, Yabancılaşma ve Sanat Sineması” başlıklı beşinci haftanın ders anlatısını desteklemek amacıyla hazırlanmıştır. • Michelangelo Antonioni – Red Desert (1964) Modern bireyin mekânla yabancılaşması. https://www.youtube.com/watch?v=E2a7z1x1sYQ • Ingmar Bergman – Winter Light (1963) İnanç krizi ve sessizlik. https://www.youtube.com/watch?v=9p3E3Fj8QnE • Andrei Tarkovsky – Mirror (1975) Bellek ve zamanın parçalanması. https://www.youtube.com/watch?v=CYZhXm02kN8 • Chantal Akerman – Jeanne Dielman (1975) Gündelik hayatın durağanlığı. https://www.youtube.com/watch?v=0aHkP7d0F1Y |
| 6 | Avrupa Sanat Sineması: Bergman, Antonioni, Tarkovsky | Filmlerin önceden izlenmesi ders gereğidir: GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ Bu dosya, “Avrupa Sanat Sineması: Bergman, Antonioni, Tarkovsky” başlıklı altıncı haftanın ders anlatısını desteklemek amacıyla hazırlanmıştır. Aşağıdaki örnekler, Avrupa sanat sinemasının estetik, tematik ve biçimsel özelliklerini somutlaştırmak için seçilmiştir. ──────────────────────────── INGMAR BERGMAN – VAROLUŞ VE İNANÇ • The Seventh Seal (1957) Ölümle satranç sahnesi – varoluşsal sorgulama. https://www.youtube.com/watch?v=dK2-hLEtM_8 • Persona (1966) Yüz, kimlik ve sessizlik kullanımı. https://www.youtube.com/watch?v=9xN1zM7z4G4 ──────────────────────────── MICHELANGELO ANTONIONI – YABANCILAŞMA VE MEKÂN • L’Avventura (1960) Olaydan çok atmosferin anlatıyı taşıması. https://www.youtube.com/watch?v=2Z7l3JX5JqU • Red Desert (1964) Endüstriyel mekânlar ve renk kullanımı. https://www.youtube.com/watch?v=E2a7z1x1sYQ ──────────────────────────── ANDREI TARKOVSKY – ZAMAN VE RUHSALLIK • Stalker (1979) Uzun plan, zamanın yavaşlatılması. https://www.youtube.com/watch?v=Q3hBLv-HLEc • Mirror (1975) Bellek, rüya ve kişisel tarih. https://www.youtube.com/watch?v=CYZhXm02kN8 ──────────────────────────── GÖRSEL VE AKADEMİK KAYNAKLAR • Criterion Collection – European Art Cinema https://www.criterion.com • British Film Institute – European Directors https://www.bfi.org.uk • Andrei Tarkovsky Archive https://www.tarkovsky.ru Bu linkler, ders sırasında sahne izletme ve estetik analiz için kullanılabilir. |
| 7 | genel tekrar ve tartışmalar, | görsel okumalar |
| 8 | Yeni Dalga (Nouvelle Vague) ve Modern Sinema Anlayışı | ön hazırlık ders gereğidir. GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ Bu dosya, “Yeni Dalga (Nouvelle Vague) ve Modern Sinema Anlayışı” başlıklı yedinci haftanın ders anlatısını desteklemek amacıyla hazırlanmıştır. Aşağıdaki örnekler, Yeni Dalga’nın biçimsel, anlatısal ve ideolojik kırılmalarını somutlaştırmak için seçilmiştir. ──────────────────────────── FRANSIZ YENİ DALGASI – TEMEL FİLMLER • Jean-Luc Godard – Breathless (À bout de souffle, 1960) Jump cut, elde kamera ve anlatı kırılması. https://www.youtube.com/watch?v=0Pz7R9l8YkA • François Truffaut – The 400 Blows (Les Quatre Cents Coups, 1959) Otobiyografik anlatı ve çocukluk teması. https://www.youtube.com/watch?v=YvKZ1d5Gz8A ──────────────────────────── BİÇİMSEL KIRILMALAR VE MODERN ANLATI • Agnès Varda – Cléo from 5 to 7 (1962) Gerçek zaman, kadın bakışı ve şehir. https://www.youtube.com/watch?v=Jd5Gk2jVb5E • Jean-Luc Godard – Pierrot le Fou (1965) Renk, metin ve sinemasal yabancılaştırma. https://www.youtube.com/watch?v=H0L5p0F1N8M ──────────────────────────── YENİ DALGA’NIN ETKİLERİ • François Truffaut – Jules et Jim (1962) Zaman, dostluk ve serbest anlatı. https://www.youtube.com/watch?v=Q2y8fGzZC3k ──────────────────────────── AKADEMİK VE GÖRSEL KAYNAKLAR • Cinémathèque Française – Nouvelle Vague Archives https://www.cinematheque.fr • British Film Institute – French New Wave Guide https://www.bfi.org.uk • Criterion Collection – French New Wave https://www.criterion.com Bu görseller ve sahne linkleri, ders sırasında analiz, karşılaştırma ve tartışma amacıyla kullanılmak üzere önerilmektedir. |
| 9 | Postmodern Sinema ve Anlatının Parçalanması | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ • Jean-Luc Godard – Weekend (1967) Anlatının bilinçli olarak parçalanması. https://www.youtube.com/watch?v=Zb4o6xN0RzE • Federico Fellini – Amarcord (1973) Bellek, ironi ve otobiyografik anlatı. https://www.youtube.com/watch?v=1t2wqYwYz8Q • David Lynch – Mulholland Drive (2001) Kimlik ve zamanın çözülmesi. https://www.youtube.com/watch?v=jbZJ487oJlY • Quentin Tarantino – Pulp Fiction (1994) Parçalı zaman, pastiş ve tür oyunu. https://www.youtube.com/watch?v=s7EdQ4FqbhY |
| 11 | Doğu Avrupa ve Politik Estetik: Tarkovsky Sonrası, Kieślowski, Bela Tarr | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ • Krzysztof Kieślowski – Three Colors: Blue (1993) Bireysel yas ve etik. https://www.youtube.com/watch?v=H1R5y8Q2Jxk • Krzysztof Kieślowski – The Double Life of Véronique (1991) Kimlik ve kader. https://www.youtube.com/watch?v=9Yz8YxkLZkE • Bela Tarr – Sátántangó (1994) Uzun plan ve zaman estetiği. https://www.youtube.com/watch?v=1z2xB5yR7mM • Andrei Tarkovsky – Nostalgia (1983) Doğu Avrupa ruhsallığı. https://www.youtube.com/watch?v=Z4l9cE3Z1ZY |
| 12 | Asya Sanat Sineması: Japonya, İran ve Uzakdoğu Estetiği | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ • Yasujiro Ozu – Tokyo Story (1953) Aile, zaman ve durağan kamera. https://www.youtube.com/watch?v=H3jnzXX9mXs • Akira Kurosawa – Rashomon (1950) Gerçeklik ve bakış açısı. https://www.youtube.com/watch?v=1JYJp4Z6vW4 • Abbas Kiarostami – Taste of Cherry (1997) Minimalizm ve varoluş. https://www.youtube.com/watch?v=E2a7z1x1sYQ • Wong Kar-wai – In the Mood for Love (2000) Zaman, bellek ve stilize estetik. https://www.youtube.com/watch?v=m8GuedsQnWQ |
| 13 | Yeni Hollywood, Bağımsız Sinema ve Sanat Sineması Etkileşimi | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ • Martin Scorsese – Taxi Driver (1976) Yabancılaşma ve anti-kahraman. https://www.youtube.com/watch?v=UUxD4-dEzn0 • Francis Ford Coppola – The Conversation (1974) Gözetleme ve paranoya. https://www.youtube.com/watch?v=vdm2j0cVtLA • Jim Jarmusch – Stranger Than Paradise (1984) Minimalist bağımsız sinema. https://www.youtube.com/watch?v=Y9P9xw8Yc_8 • John Cassavetes – A Woman Under the Influence (1974) Oyunculuk ve duygusal gerçeklik. https://www.youtube.com/watch?v=Z0C2pGvPp2Y |
| 14 | Deneysel Sinema, Video Sanatı ve Sınırların Aşılması | GÖRSELLER VE VİDEO / SAHNE LİNKLERİ • Maya Deren – Meshes of the Afternoon (1943) Deneysel anlatı ve rüya mantığı. https://www.youtube.com/watch?v=YSY0TA-ttMA • Stan Brakhage – Dog Star Man (1964) Saf görsel deneyim. https://www.youtube.com/watch?v=KJ9W2d6Z7W8 • Nam June Paik – Video Art Works Video sanatı ve medya eleştirisi. https://www.youtube.com/watch?v=7Xv0mYf1yYI • Bill Viola – The Raft (2004) Yavaşlatılmış zaman ve duygusal yoğunluk. https://www.youtube.com/watch?v=Yz8P2w9Qy1k |
| 15 | Güncel Sanat Sineması: Küreselleşme, Dijitalleşme ve Yeni Anlatılar | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ • Nuri Bilge Ceylan – Winter Sleep (2014) Diyalog, mekân ve varoluş. https://www.youtube.com/watch?v=H5Yp9H2R7sA • Michael Haneke – Amour (2012) Yaşlılık, ölüm ve etik. https://www.youtube.com/watch?v=Z1y6QJp1ZqE • Chloé Zhao – Nomadland (2020) Göç, kimlik ve modern yalnızlık. https://www.youtube.com/watch?v=6sxCFZ8_d84 • Bong Joon-ho – Parasite (2019) Sınıf çatışması ve türlerarası anlatı. https://www.youtube.com/watch?v=5xH0HfJHsaY |
| 16 | Festival Sineması, Kanon ve Sanat Sinemasının Kurumsallaşması | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ • Cannes Film Festival – Palme d’Or Winners https://www.youtube.com/watch?v=Yz8fJp3M2Qw • Berlin Film Festival – Golden Bear https://www.youtube.com/watch?v=ZQ3P2yWm7kQ • Nuri Bilge Ceylan – Once Upon a Time in Anatolia (2011) Festival estetiği ve yavaş sinema. https://www.youtube.com/watch?v=H5Yp9H2R7sA • Ruben Östlund – The Square (2017) Sanat dünyası eleştirisi. https://www.youtube.com/watch?v=EU8mI1J7nKs |
| Kaynak |
| Pösteki Nigâr, Yönetmen Sineması,Es Yayınları,2005, Istanbul Quantin Tarantino, David Fincher,Christopher Nolan,Martin Scorsese,Stanley Kubrick,Steven Spielberg,Andrei Tarkovsky,P.T. Andersen, Gulliermo del Toro hakkındaki makaleler ve kitaplar. |
| Derviş Zaim, Zeki Demirkubuz, Nuri Bilge Ceylan, Ferzan Özpetek, Fatih Akın filmlerini ve çözümlemelerini, eleştirilerini kapsayan tüm çalışmalar. |
Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı
| Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı | |||||||
| No | Program Yeterliliği | Katkı Düzeyi | |||||
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | |||
| 1 | PY1. Radyo, Sinema ve Televizyon alanlarının temel kavramlarını, kuramlarını ve uygulamalarını bilir. | ||||||
| 2 | PY2. Radyo, Sinema ve Televizyonla ilgili olguları belirler ve farklı yöntemlerle çözümleyebilir. | ||||||
| 3 | PY3.Radyo ve Televizyon Stüdyoları teknik donanımı, proje üretimi ve yönetimi gerçekleştirebilir. | ||||||
| 4 | PY4. Alan bilgisini kullanarak yetkinliğini kullanabilir, iş yaşamında karşılaşılan sorunları belirleyerek çözüm önerileri sunabilir. | ||||||
| 5 | PY5. Kitle İletişim Araçları ve görsel medya sektörlerine yönelik sentez ve analizler gerçekleştirebilir. | ||||||
| 6 | PY6. Kamu ve özel sektör ihtiyaçları doğrultusunda iletişim planı önerebilir. | ||||||
| 7 | PY7.Alanı ile ilgili zorunlu durumlarda inisiyatif kullanarak risk yönetimi gerçekleştirebilir, çıkan sorunları çözümleyebilir. | ||||||
| 8 | PY8.Alanı ile ilgili proje önerebilir,hazırlayabilir, sektör yarışmalarına katılabilir. | ||||||
| 9 | PY9.Radyo Sinema Televizyon ve ilgili medya sektörlerine ilişkin bilimsel araştırmalar yazabilir,analizini yapabilir ve bilimsel yazıya dönüştürebilir. | ||||||
| 10 | PY10.Kitle iletişim araçları haberciliği, yayılımı ve proje üretiminde gerçeklik kurgulanmasını amaç edinir. | ||||||
| 11 | PY11.Alanı ile ilgili gelişim haber ve yenilikleri takip eder, yaşamboyu eğitim ve okuryazarlığı ilke edinir. | ||||||
| 12 | PY12. Alanının gereklerinden biri olan anadilini doğru ve etkili kullanır, İngilizce alan terminolojisini B1 seviyesinde okuyup anlayabilir. | ||||||
| 13 | PY13. Mesleğinin gerektirdiği sosyal etkinlikler düzenler ve uygular; | ||||||
| 14 | PY14. Mesleğini her koşulda, etik,insani ve vicdani değerler kapsamında sahiplenir, istismara olanak tanımaz. | ||||||
| 15 | PY15.Kitle İletişim Araçları çerçevesinde, kamu veya özel sektörde, radyo sinema veya televizyon medya gruplarında gerçekliği yansıtan görsel, işitsel ve yazılı haber veya diğer projelerle kitleleri bilgilendirir. | ||||||
Değerlendirme Sistemi
| Katkı Düzeyi | Mutlak Değerlendirme | |
| Ara Sınavın Başarıya Oranı | 40 | |
| Genel Sınavın Başarıya Oranı | 60 | |
| Toplam | 100 | |
| AKTS / İşyükü Tablosu | ||||||
| Etkinlik | Sayı | Süresi (Saat) | Toplam İş Yükü (Saat) | |||
| Ders Saati | 1 | 14 | 14 | |||
| Rehberli Problem Çözme | 0 | 0 | 0 | |||
| Problem Çözümü / Ödev / Proje / Rapor Tanzimi | 1 | 25 | 25 | |||
| Okul Dışı Diğer Faaliyetler | 0 | 0 | 0 | |||
| Proje Sunumu / Seminer | 0 | 0 | 0 | |||
| Kısa Sınav (QUİZ) ve Hazırlığı | 0 | 0 | 0 | |||
| Ara Sınav ve Hazırlığı | 1 | 50 | 50 | |||
| Genel Sınav ve Hazırlığı | 1 | 60 | 60 | |||
| Performans Görevi, Bakım Planı | 0 | 0 | 0 | |||
| Toplam İş Yükü (Saat) | 149 | |||||
| Dersin AKTS Kredisi = Toplam İş Yükü (Saat)/30*=(149/30) | 5 | |||||
| Dersin AKTS Kredisi: *30 saatlik çalışma 1 AKTS kredisi sayılmaktadır. | ||||||
Dersin Detaylı Bilgileri
Ders Tanımı
| Ders | Kodu | Yarıyıl | T+U Saat | Kredi | AKTS |
|---|---|---|---|---|---|
| SANAT SİNEMASI | RTS3211999 | Bahar Dönemi | 3+0 | 3 | 5 |
| Ders Programı |
| Ön Koşul Dersleri | |
| Önerilen Seçmeli Dersler |
| Dersin Dili | Türkçe |
| Dersin Seviyesi | Lisans |
| Dersin Türü | Programa Bağlı Seçmeli |
| Dersin Koordinatörü | Prof.Dr. Meliha Nurdan TAŞKIRAN |
| Dersi Verenler | Prof.Dr. Meliha Nurdan TAŞKIRAN |
| Dersin Yardımcıları | |
| Dersin Amacı | 1990 yılından itibaren teknolojik gelişimlerin sonucu olarak yeni medya ortamlarının ortaya çıkmasıyla Türk Sinemasında yakından incelenmesi gerekli bir dönem başlamıştır. Bu dönemin yönetmenler klişe içerikleri ve görüntüleri, alışılagelmiş tarzları kendilerine göre değiştirir kendilerini öyle ifade ederler. Bu yönetmenlerin toplumsal ve eleştirel bakışlarını, gerçekliği ve doğallığı işleyişleri, karakter rol modellerini ele alışlarıyla seçtikleri mekan ve müzik parçalarıyla kendilerini farklı kılan özelliklerini ele almaktır. Türk Auteur lerinin dışında dünya sineması auteurlerinin tanıtımıyla karşılaştırma olanağı sağlayabilmek amaçlar arasındadır. |
| Dersin İçeriği | Bu ders; Derslere devam konusunda, İstanbul Medipol Üniversitesi Önlisans ve Lisans Eğitim ve Öğretim Yönetmeliğinin 26. Maddesinin 1. fıkrası uygulanacaktır.,Sanat Sineması Nedir? Neden Ayrı Bir Ders Olarak Ele Alınır? SANAT SİNEMASI KAVRAMINA GİRİŞ ,Sanat Sinemasının Tarihsel Doğuşu: Avrupa, Savaş ve Sinema Dili SANAT SİNEMASININ TARİHSEL ZEMİNİ ,Gerçekçilikten Sanat Sinemasına: İtalyan Yeni Gerçekçiliği ,Auteur Kuramı ve Yönetmen Merkezli Sinema ,Modernizm, Yabancılaşma ve Sanat Sineması,Avrupa Sanat Sineması: Bergman, Antonioni, Tarkovsky,genel tekrar ve tartışmalar, ,Yeni Dalga (Nouvelle Vague) ve Modern Sinema Anlayışı,Postmodern Sinema ve Anlatının Parçalanması,Doğu Avrupa ve Politik Estetik: Tarkovsky Sonrası, Kieślowski, Bela Tarr,Asya Sanat Sineması: Japonya, İran ve Uzakdoğu Estetiği,Yeni Hollywood, Bağımsız Sinema ve Sanat Sineması Etkileşimi,Deneysel Sinema, Video Sanatı ve Sınırların Aşılması,Güncel Sanat Sineması: Küreselleşme, Dijitalleşme ve Yeni Anlatılar,Festival Sineması, Kanon ve Sanat Sinemasının Kurumsallaşması; konularını içermektedir. |
| Dersin Öğrenme Kazanımları | Öğretim Yöntemleri | Ölçme Yöntemleri |
| Öğrenci bu dersten geçtiğinde dünya Sineması Auteurlerini bilir, filmlerini sayabilir, içeriklerini anlatabilir. Yönetmenin o filmi hangi özellikleriyle farklı kıldığını gösterebilir. | 10, 37, 9 | A, E |
| Öğretim Yöntemleri: | 10: Tartışma Yöntemi, 37: Bilgisayar Ve İnternet Destekli Öğretim, 9: Anlatım Yöntemi |
| Ölçme Yöntemleri: | A: Klasik Yazılı Sınav, E: Ödev |
Ders Akışı
| Sıra | Konular | Ön Hazırlık |
|---|---|---|
| 0 | Derslere devam konusunda, İstanbul Medipol Üniversitesi Önlisans ve Lisans Eğitim ve Öğretim Yönetmeliğinin 26. Maddesinin 1. fıkrası uygulanacaktır. | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ (GENEL TEKRAR) • Bicycle Thieves (Vittorio De Sica, 1948) Gerçekçilik ve sanat sinemasının temelleri. https://www.youtube.com/watch?v=H3jnzXX9mXs • The Seventh Seal (Ingmar Bergman, 1957) Varoluşsal sinema. https://www.youtube.com/watch?v=dK2-hLEtM_8 • Breathless (Jean-Luc Godard, 1960) Modern anlatı ve Yeni Dalga. https://www.youtube.com/watch?v=0Pz7R9l8YkA • Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979) Zaman ve ruhsallık. https://www.youtube.com/watch?v=Q3hBLv-HLEc • Parasite (Bong Joon-ho, 2019) Güncel sanat sineması. https://www.youtube.com/watch?v=5xH0HfJHsaY |
| 1 | Sanat Sineması Nedir? Neden Ayrı Bir Ders Olarak Ele Alınır? SANAT SİNEMASI KAVRAMINA GİRİŞ | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ İTALYAN YENİ GERÇEKÇİLİĞİ – GÖRSEL VE FİLM ÖRNEKLERİ • Bicycle Thieves (Vittorio De Sica, 1948) Gerçek mekân kullanımı, amatör oyuncular ve gündelik hayatın anlatıya dâhil edilmesi açısından sanat sinemasının tarihsel başlangıç noktalarından biridir. https://www.youtube.com/watch?v=H3jnzXX9mXs • Rome, Open City (Roberto Rossellini, 1945) Savaş sonrası travmanın sinema diliyle ifadesi. https://www.youtube.com/watch?v=7xWwVYy1JHk ──────────────────────────── UZUN PLAN VE DURAĞANLIK – SANAT SİNEMASI ESTETİĞİ • Andrei Tarkovsky – Stalker (1979) Zamanın yavaşlatılması, uzun plan ve sessizlik kullanımı. https://www.youtube.com/watch?v=Q3hBLv-HLEc • Andrei Tarkovsky – Nostalghia (1983) Mekân ve zaman ilişkisi. https://www.youtube.com/watch?v=Z4l9cE3Z1ZY ──────────────────────────── ANLATININ PARÇALANMASI VE BELİRSİZLİK • Michelangelo Antonioni – L’Avventura (1960) Kayıp karakter, cevapsız anlatı ve modern bireyin yabancılaşması. https://www.youtube.com/watch?v=2Z7l3JX5JqU ──────────────────────────── SEYİRCİ İLE AKTİF İLİŞKİ • Ingmar Bergman – Persona (1966) Kimlik, sessizlik ve seyircinin yorumuna açık anlatı. https://www.youtube.com/watch?v=9xN1zM7z4G4 ──────────────────────────── GÖRSEL REFERANS KAYNAKLARI • European Film Gateway https://www.europeanfilmgateway.eu • British Film Institute (BFI) https://www.bfi.org.uk • Criterion Collection https://www.criterion.com Bu linkler, ders sırasında izletilecek sahneler, görsel analizler ve tartışmalar için önerilmiştir. |
| 2 | Sanat Sinemasının Tarihsel Doğuşu: Avrupa, Savaş ve Sinema Dili SANAT SİNEMASININ TARİHSEL ZEMİNİ | İTALYAN YENİ GERÇEKÇİLİĞİ – TEMEL ÖRNEKLER • Rome, Open City (Roberto Rossellini, 1945) Savaş sonrası Roma’da gerçek mekânlarda çekilmiş sahneler. https://www.youtube.com/watch?v=7xWwVYy1JHk • Bicycle Thieves (Vittorio De Sica, 1948) Gündelik hayat, amatör oyuncular ve toplumsal gerçeklik. https://www.youtube.com/watch?v=H3jnzXX9mXs ──────────────────────────── SAVAŞ SONRASI AVRUPA VE TRAVMA • Germany Year Zero (Roberto Rossellini, 1948) Yıkılmış Berlin sokaklarında geçen sahneler. https://www.youtube.com/watch?v=6aYVx_y4k4w • Paisà (Roberto Rossellini, 1946) Savaşın farklı bölgelerde yarattığı insani etkiler. https://www.youtube.com/watch?v=3tZy8Z6d9Qw ──────────────────────────── SANAT SİNEMASINA GEÇİŞİ GÖSTEREN ÖRNEKLER • The Seventh Seal (Ingmar Bergman, 1957) Varoluş, ölüm ve inanç temaları. https://www.youtube.com/watch?v=dK2-hLEtM_8 • Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais, 1959) Bellek, travma ve modern anlatı. https://www.youtube.com/watch?v=7U5kzjx1FZk ──────────────────────────── GÖRSEL VE AKADEMİK KAYNAKLAR • European Film Gateway https://www.europeanfilmgateway.eu • British Film Institute (BFI) https://www.bfi.org.uk • Cinémathèque Française https://www.cinematheque.fr |
| 3 | Gerçekçilikten Sanat Sinemasına: İtalyan Yeni Gerçekçiliği | İTALYAN YENİ GERÇEKÇİLİĞİ – TEMEL FİLMLER • Bicycle Thieves (Vittorio De Sica, 1948) Gündelik hayat, amatör oyunculuk ve gerçek mekân kullanımı. https://www.youtube.com/watch?v=H3jnzXX9mXs • Umberto D. (Vittorio De Sica, 1952) Yaşlılık, yoksulluk ve toplumsal görünmezlik. https://www.youtube.com/watch?v=7j9G9hKxZcY ──────────────────────────── SAVAŞ SONRASI GERÇEKLİK VE SOKAK SİNEMASI • Rome, Open City (Roberto Rossellini, 1945) Belgesel estetik ve dramatik anlatının birleşimi. https://www.youtube.com/watch?v=7xWwVYy1JHk • Germany Year Zero (Roberto Rossellini, 1948) Yıkılmış şehirler ve çocuk bakış açısı. https://www.youtube.com/watch?v=6aYVx_y4k4w ──────────────────────────── GERÇEKÇİLİKTEN SANAT SİNEMASINA GEÇİŞ • L’Avventura (Michelangelo Antonioni, 1960) Olaydan çok atmosferin öne çıktığı anlatı. https://www.youtube.com/watch?v=2Z7l3JX5JqU ──────────────────────────── AKADEMİK VE GÖRSEL KAYNAKLAR • Criterion Collection – Italian Neorealism https://www.criterion.com • British Film Institute – Italian Neorealism Guide https://www.bfi.org.uk • European Film Gateway https://www.europeanfilmgateway.eu Bu linkler, ders sırasında sahne izletme, görsel analiz ve tartışma için önerilmektedir. |
| 4 | Auteur Kuramı ve Yönetmen Merkezli Sinema | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ Bu dosya, “Auteur Kuramı ve Yönetmen Merkezli Sinema” başlıklı dördüncü haftanın ders anlatısını desteklemek amacıyla hazırlanmıştır. Aşağıdaki örnekler, auteur kuramının somut olarak nasıl işlediğini göstermek üzere seçilmiştir. ──────────────────────────── AUTEUR KURAMININ DOĞUŞU – FRANSA • François Truffaut – Les Quatre Cents Coups (1959) Yönetmenin kişisel çocukluk deneyimlerinin sinemaya yansıması. https://www.youtube.com/watch?v=YvKZ1d5Gz8A • Jean-Luc Godard – Breathless (1960) Biçimsel kırılma ve yönetmen imzası. https://www.youtube.com/watch?v=0Pz7R9l8YkA ──────────────────────────── HOLLYWOOD İÇİNDE AUTEUR YÖNETMENLER • Alfred Hitchcock – Vertigo (1958) Saplantı, bakış ve tekrar eden temalar. https://www.youtube.com/watch?v=Z5jvQwwHQNY • John Ford – The Searchers (1956) Mekân, mit ve Amerikan kimliği. https://www.youtube.com/watch?v=8yL3C3pQ9Gk ──────────────────────────── AUTEUR İMZASI VE TEKRAR EDEN TEMALAR • Ingmar Bergman – Persona (1966) Kimlik, sessizlik ve yüz kullanımı. https://www.youtube.com/watch?v=9xN1zM7z4G4 • Federico Fellini – 8½ (1963) Otobiyografik anlatı ve yaratıcı kriz. https://www.youtube.com/watch?v=9JYzK9kqz6A ──────────────────────────── AKADEMİK VE GÖRSEL KAYNAKLAR • Cahiers du Cinéma Archive https://www.cahiersducinema.com • British Film Institute – Auteur Theory https://www.bfi.org.uk • Criterion Collection – Auteur Directors https://www.criterion.com |
| 5 | Modernizm, Yabancılaşma ve Sanat Sineması | Ön hazırlık dersin gereğidir. GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ Bu dosya, “Modernizm, Yabancılaşma ve Sanat Sineması” başlıklı beşinci haftanın ders anlatısını desteklemek amacıyla hazırlanmıştır. • Michelangelo Antonioni – Red Desert (1964) Modern bireyin mekânla yabancılaşması. https://www.youtube.com/watch?v=E2a7z1x1sYQ • Ingmar Bergman – Winter Light (1963) İnanç krizi ve sessizlik. https://www.youtube.com/watch?v=9p3E3Fj8QnE • Andrei Tarkovsky – Mirror (1975) Bellek ve zamanın parçalanması. https://www.youtube.com/watch?v=CYZhXm02kN8 • Chantal Akerman – Jeanne Dielman (1975) Gündelik hayatın durağanlığı. https://www.youtube.com/watch?v=0aHkP7d0F1Y |
| 6 | Avrupa Sanat Sineması: Bergman, Antonioni, Tarkovsky | Filmlerin önceden izlenmesi ders gereğidir: GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ Bu dosya, “Avrupa Sanat Sineması: Bergman, Antonioni, Tarkovsky” başlıklı altıncı haftanın ders anlatısını desteklemek amacıyla hazırlanmıştır. Aşağıdaki örnekler, Avrupa sanat sinemasının estetik, tematik ve biçimsel özelliklerini somutlaştırmak için seçilmiştir. ──────────────────────────── INGMAR BERGMAN – VAROLUŞ VE İNANÇ • The Seventh Seal (1957) Ölümle satranç sahnesi – varoluşsal sorgulama. https://www.youtube.com/watch?v=dK2-hLEtM_8 • Persona (1966) Yüz, kimlik ve sessizlik kullanımı. https://www.youtube.com/watch?v=9xN1zM7z4G4 ──────────────────────────── MICHELANGELO ANTONIONI – YABANCILAŞMA VE MEKÂN • L’Avventura (1960) Olaydan çok atmosferin anlatıyı taşıması. https://www.youtube.com/watch?v=2Z7l3JX5JqU • Red Desert (1964) Endüstriyel mekânlar ve renk kullanımı. https://www.youtube.com/watch?v=E2a7z1x1sYQ ──────────────────────────── ANDREI TARKOVSKY – ZAMAN VE RUHSALLIK • Stalker (1979) Uzun plan, zamanın yavaşlatılması. https://www.youtube.com/watch?v=Q3hBLv-HLEc • Mirror (1975) Bellek, rüya ve kişisel tarih. https://www.youtube.com/watch?v=CYZhXm02kN8 ──────────────────────────── GÖRSEL VE AKADEMİK KAYNAKLAR • Criterion Collection – European Art Cinema https://www.criterion.com • British Film Institute – European Directors https://www.bfi.org.uk • Andrei Tarkovsky Archive https://www.tarkovsky.ru Bu linkler, ders sırasında sahne izletme ve estetik analiz için kullanılabilir. |
| 7 | genel tekrar ve tartışmalar, | görsel okumalar |
| 8 | Yeni Dalga (Nouvelle Vague) ve Modern Sinema Anlayışı | ön hazırlık ders gereğidir. GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ Bu dosya, “Yeni Dalga (Nouvelle Vague) ve Modern Sinema Anlayışı” başlıklı yedinci haftanın ders anlatısını desteklemek amacıyla hazırlanmıştır. Aşağıdaki örnekler, Yeni Dalga’nın biçimsel, anlatısal ve ideolojik kırılmalarını somutlaştırmak için seçilmiştir. ──────────────────────────── FRANSIZ YENİ DALGASI – TEMEL FİLMLER • Jean-Luc Godard – Breathless (À bout de souffle, 1960) Jump cut, elde kamera ve anlatı kırılması. https://www.youtube.com/watch?v=0Pz7R9l8YkA • François Truffaut – The 400 Blows (Les Quatre Cents Coups, 1959) Otobiyografik anlatı ve çocukluk teması. https://www.youtube.com/watch?v=YvKZ1d5Gz8A ──────────────────────────── BİÇİMSEL KIRILMALAR VE MODERN ANLATI • Agnès Varda – Cléo from 5 to 7 (1962) Gerçek zaman, kadın bakışı ve şehir. https://www.youtube.com/watch?v=Jd5Gk2jVb5E • Jean-Luc Godard – Pierrot le Fou (1965) Renk, metin ve sinemasal yabancılaştırma. https://www.youtube.com/watch?v=H0L5p0F1N8M ──────────────────────────── YENİ DALGA’NIN ETKİLERİ • François Truffaut – Jules et Jim (1962) Zaman, dostluk ve serbest anlatı. https://www.youtube.com/watch?v=Q2y8fGzZC3k ──────────────────────────── AKADEMİK VE GÖRSEL KAYNAKLAR • Cinémathèque Française – Nouvelle Vague Archives https://www.cinematheque.fr • British Film Institute – French New Wave Guide https://www.bfi.org.uk • Criterion Collection – French New Wave https://www.criterion.com Bu görseller ve sahne linkleri, ders sırasında analiz, karşılaştırma ve tartışma amacıyla kullanılmak üzere önerilmektedir. |
| 9 | Postmodern Sinema ve Anlatının Parçalanması | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ • Jean-Luc Godard – Weekend (1967) Anlatının bilinçli olarak parçalanması. https://www.youtube.com/watch?v=Zb4o6xN0RzE • Federico Fellini – Amarcord (1973) Bellek, ironi ve otobiyografik anlatı. https://www.youtube.com/watch?v=1t2wqYwYz8Q • David Lynch – Mulholland Drive (2001) Kimlik ve zamanın çözülmesi. https://www.youtube.com/watch?v=jbZJ487oJlY • Quentin Tarantino – Pulp Fiction (1994) Parçalı zaman, pastiş ve tür oyunu. https://www.youtube.com/watch?v=s7EdQ4FqbhY |
| 11 | Doğu Avrupa ve Politik Estetik: Tarkovsky Sonrası, Kieślowski, Bela Tarr | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ • Krzysztof Kieślowski – Three Colors: Blue (1993) Bireysel yas ve etik. https://www.youtube.com/watch?v=H1R5y8Q2Jxk • Krzysztof Kieślowski – The Double Life of Véronique (1991) Kimlik ve kader. https://www.youtube.com/watch?v=9Yz8YxkLZkE • Bela Tarr – Sátántangó (1994) Uzun plan ve zaman estetiği. https://www.youtube.com/watch?v=1z2xB5yR7mM • Andrei Tarkovsky – Nostalgia (1983) Doğu Avrupa ruhsallığı. https://www.youtube.com/watch?v=Z4l9cE3Z1ZY |
| 12 | Asya Sanat Sineması: Japonya, İran ve Uzakdoğu Estetiği | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ • Yasujiro Ozu – Tokyo Story (1953) Aile, zaman ve durağan kamera. https://www.youtube.com/watch?v=H3jnzXX9mXs • Akira Kurosawa – Rashomon (1950) Gerçeklik ve bakış açısı. https://www.youtube.com/watch?v=1JYJp4Z6vW4 • Abbas Kiarostami – Taste of Cherry (1997) Minimalizm ve varoluş. https://www.youtube.com/watch?v=E2a7z1x1sYQ • Wong Kar-wai – In the Mood for Love (2000) Zaman, bellek ve stilize estetik. https://www.youtube.com/watch?v=m8GuedsQnWQ |
| 13 | Yeni Hollywood, Bağımsız Sinema ve Sanat Sineması Etkileşimi | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ • Martin Scorsese – Taxi Driver (1976) Yabancılaşma ve anti-kahraman. https://www.youtube.com/watch?v=UUxD4-dEzn0 • Francis Ford Coppola – The Conversation (1974) Gözetleme ve paranoya. https://www.youtube.com/watch?v=vdm2j0cVtLA • Jim Jarmusch – Stranger Than Paradise (1984) Minimalist bağımsız sinema. https://www.youtube.com/watch?v=Y9P9xw8Yc_8 • John Cassavetes – A Woman Under the Influence (1974) Oyunculuk ve duygusal gerçeklik. https://www.youtube.com/watch?v=Z0C2pGvPp2Y |
| 14 | Deneysel Sinema, Video Sanatı ve Sınırların Aşılması | GÖRSELLER VE VİDEO / SAHNE LİNKLERİ • Maya Deren – Meshes of the Afternoon (1943) Deneysel anlatı ve rüya mantığı. https://www.youtube.com/watch?v=YSY0TA-ttMA • Stan Brakhage – Dog Star Man (1964) Saf görsel deneyim. https://www.youtube.com/watch?v=KJ9W2d6Z7W8 • Nam June Paik – Video Art Works Video sanatı ve medya eleştirisi. https://www.youtube.com/watch?v=7Xv0mYf1yYI • Bill Viola – The Raft (2004) Yavaşlatılmış zaman ve duygusal yoğunluk. https://www.youtube.com/watch?v=Yz8P2w9Qy1k |
| 15 | Güncel Sanat Sineması: Küreselleşme, Dijitalleşme ve Yeni Anlatılar | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ • Nuri Bilge Ceylan – Winter Sleep (2014) Diyalog, mekân ve varoluş. https://www.youtube.com/watch?v=H5Yp9H2R7sA • Michael Haneke – Amour (2012) Yaşlılık, ölüm ve etik. https://www.youtube.com/watch?v=Z1y6QJp1ZqE • Chloé Zhao – Nomadland (2020) Göç, kimlik ve modern yalnızlık. https://www.youtube.com/watch?v=6sxCFZ8_d84 • Bong Joon-ho – Parasite (2019) Sınıf çatışması ve türlerarası anlatı. https://www.youtube.com/watch?v=5xH0HfJHsaY |
| 16 | Festival Sineması, Kanon ve Sanat Sinemasının Kurumsallaşması | GÖRSELLER VE FİLM / SAHNE LİNKLERİ • Cannes Film Festival – Palme d’Or Winners https://www.youtube.com/watch?v=Yz8fJp3M2Qw • Berlin Film Festival – Golden Bear https://www.youtube.com/watch?v=ZQ3P2yWm7kQ • Nuri Bilge Ceylan – Once Upon a Time in Anatolia (2011) Festival estetiği ve yavaş sinema. https://www.youtube.com/watch?v=H5Yp9H2R7sA • Ruben Östlund – The Square (2017) Sanat dünyası eleştirisi. https://www.youtube.com/watch?v=EU8mI1J7nKs |
| Kaynak |
| Pösteki Nigâr, Yönetmen Sineması,Es Yayınları,2005, Istanbul Quantin Tarantino, David Fincher,Christopher Nolan,Martin Scorsese,Stanley Kubrick,Steven Spielberg,Andrei Tarkovsky,P.T. Andersen, Gulliermo del Toro hakkındaki makaleler ve kitaplar. |
| Derviş Zaim, Zeki Demirkubuz, Nuri Bilge Ceylan, Ferzan Özpetek, Fatih Akın filmlerini ve çözümlemelerini, eleştirilerini kapsayan tüm çalışmalar. |
Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı
| Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı | |||||||
| No | Program Yeterliliği | Katkı Düzeyi | |||||
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | |||
| 1 | PY1. Radyo, Sinema ve Televizyon alanlarının temel kavramlarını, kuramlarını ve uygulamalarını bilir. | ||||||
| 2 | PY2. Radyo, Sinema ve Televizyonla ilgili olguları belirler ve farklı yöntemlerle çözümleyebilir. | ||||||
| 3 | PY3.Radyo ve Televizyon Stüdyoları teknik donanımı, proje üretimi ve yönetimi gerçekleştirebilir. | ||||||
| 4 | PY4. Alan bilgisini kullanarak yetkinliğini kullanabilir, iş yaşamında karşılaşılan sorunları belirleyerek çözüm önerileri sunabilir. | ||||||
| 5 | PY5. Kitle İletişim Araçları ve görsel medya sektörlerine yönelik sentez ve analizler gerçekleştirebilir. | ||||||
| 6 | PY6. Kamu ve özel sektör ihtiyaçları doğrultusunda iletişim planı önerebilir. | ||||||
| 7 | PY7.Alanı ile ilgili zorunlu durumlarda inisiyatif kullanarak risk yönetimi gerçekleştirebilir, çıkan sorunları çözümleyebilir. | ||||||
| 8 | PY8.Alanı ile ilgili proje önerebilir,hazırlayabilir, sektör yarışmalarına katılabilir. | ||||||
| 9 | PY9.Radyo Sinema Televizyon ve ilgili medya sektörlerine ilişkin bilimsel araştırmalar yazabilir,analizini yapabilir ve bilimsel yazıya dönüştürebilir. | ||||||
| 10 | PY10.Kitle iletişim araçları haberciliği, yayılımı ve proje üretiminde gerçeklik kurgulanmasını amaç edinir. | ||||||
| 11 | PY11.Alanı ile ilgili gelişim haber ve yenilikleri takip eder, yaşamboyu eğitim ve okuryazarlığı ilke edinir. | ||||||
| 12 | PY12. Alanının gereklerinden biri olan anadilini doğru ve etkili kullanır, İngilizce alan terminolojisini B1 seviyesinde okuyup anlayabilir. | ||||||
| 13 | PY13. Mesleğinin gerektirdiği sosyal etkinlikler düzenler ve uygular; | ||||||
| 14 | PY14. Mesleğini her koşulda, etik,insani ve vicdani değerler kapsamında sahiplenir, istismara olanak tanımaz. | ||||||
| 15 | PY15.Kitle İletişim Araçları çerçevesinde, kamu veya özel sektörde, radyo sinema veya televizyon medya gruplarında gerçekliği yansıtan görsel, işitsel ve yazılı haber veya diğer projelerle kitleleri bilgilendirir. | ||||||
Değerlendirme Sistemi
| Katkı Düzeyi | Mutlak Değerlendirme | |
| Ara Sınavın Başarıya Oranı | 40 | |
| Genel Sınavın Başarıya Oranı | 60 | |
| Toplam | 100 | |