Ders Detayı
Ders Detayı
Ders Tanımı
| Ders | Kodu | Yarıyıl | T+U Saat | Kredi | AKTS |
|---|---|---|---|---|---|
| GÖRSEL KÜLTÜR | MGS3115595 | Güz Dönemi | 3+0 | 3 | 6 |
| Ders Programı | Pazartesi 12:00-12:45 Pazartesi 12:45-13:30 Pazartesi 13:30-14:15 |
| Ön Koşul Dersleri | |
| Önerilen Seçmeli Dersler |
| Dersin Dili | Türkçe |
| Dersin Seviyesi | Lisans |
| Dersin Türü | Zorunlu |
| Dersin Koordinatörü | Dr.Öğr.Üye. Doğa ÇÖL |
| Dersi Verenler | Dr.Öğr.Üye. Doğa ÇÖL |
| Dersin Yardımcıları | |
| Dersin Amacı | Bu ders, görsel kültürün temel kavram ve tartışmalarına giriş niteliğindedir. İmge, temsil, gösterge ve ideoloji kavramlarıyla başlayarak görmenin tarihsel bir pratik olduğunu perspektif, modernite ve bakış tartışmaları üzerinden ele alacaktır. Ardından fotoğrafı, mekanik yeniden üretimi ve gündelik görüntü kültürünü inceleyerek görsel kültürü bellek, arşiv, müze ve gözetim bağlamına yerleştirecektir. |
| Dersin İçeriği | Bu ders; Görsel Kültür Nedir? İmgeler Nasıl Anlam Üretir?,İdeoloji, Görsellik ve İzleyicinin Anlam Üretimi,Perspektif, Modernite ve Yeni Görme Biçimleri,Bakış, Gözetim ve İktidar,Fotoğraf, Mekanik Yeniden Üretim ve Görsel Gerçeklik,Gündelik Fotoğraf ve Hareketli Görüntü Kültürü,İkonlar, Portreler ve Benliğin Görselleştirilmesi,Ara Sınav,Fotoğraf, Bellek ve Arşiv,Postmodernizm, Estetik ve Görsel Değer,Müze, Sınıflandırma ve Görsel Kurumlar,Gözetim, Karşı-Gözetim ve Görünürlük,Ölüm, Şiddet ve Görüntünün Etik Sınırları,Savaş, Teknoloji ve Havadan Bakış,Karşı-Görsellik, Dijital Dolaşım ve Görsel Aktivizm,Genel Sınav; konularını içermektedir. |
| Dersin Öğrenme Kazanımları | Öğretim Yöntemleri | Ölçme Yöntemleri |
| Görsel Kültürün temel kavramlarını tanımlayabilir. | 10, 13, 14, 9 | E |
| Açık görsel kanıtlar kullanarak güzel sanatlar, fotoğraf, film, televizyon ve dijital medya örneklerini analiz etmek için yöntemler uygular. | 10, 13, 14 | |
| Propaganda, yanlış bilgilendirme, zevk ve yargı ve platform tasarımı gibi çağdaş görsel konuları ders kavramlarını kullanarak değerlendirir. | 13, 14 | E |
| Dijital ve algoritmik görüntüleri felsefi araçlarla analiz edebilir. | 10, 13, 14 | |
| Kısa denemeler ve sözlü tartışmalarda geçerli argümanlar kurabilir. | 10, 13, 9 | A, E |
| Öğretim Yöntemleri: | 10: Tartışma Yöntemi, 13: Örnek Olay Yöntemi, 14: Bireysel Çalışma Yöntemi, 9: Anlatım Yöntemi |
| Ölçme Yöntemleri: | A: Klasik Yazılı Sınav, E: Ödev |
Ders Akışı
| Sıra | Konular | Ön Hazırlık |
|---|---|---|
| 1 | Görsel Kültür Nedir? İmgeler Nasıl Anlam Üretir? | Sturken ve Cartwright (2018), Giriş ve s. 1–21, 24–37 |
| 2 | İdeoloji, Görsellik ve İzleyicinin Anlam Üretimi | Sturken, s. 22–24, 37–41, 51–60, 74–86 Önerilen okuma: Mirzoeff, Giriş, s. 1–28 ve Böl. 2 "How We Think About Seeing", s. 71–98 · Mitchell, "Resimler Ne İster?", Cogito 97, s. 126–151 (MEBİS’teki İngilizce kitap seçkisi: What Do Pictures Want?, 2005, s. 28–56) |
| 3 | Perspektif, Modernite ve Yeni Görme Biçimleri | Sturken ve Cartwright (2018), "Realism and Perspective", s. 139–178 Önerilen okuma: Mirzoeff, s. 89–103, 179–185 · Friedberg, "The Mobilized and Virtual Gaze in Modernity", The Visual Culture Reader (1998), s. 253–262 (kısaltılmış seçki) |
| 4 | Bakış, Gözetim ve İktidar | Sturken, s. 103–133 Önerilen okuma: Foucault, Hapishanenin Doğuşu, "Panoptikon" (MEBİS seçkisindeki başlık: "Görülmeden Gözetim Altında Tutan Hapishane Sistemi") · Mirzoeff, The Right to Look, Giriş, s. 1–34 |
| 5 | Fotoğraf, Mekanik Yeniden Üretim ve Görsel Gerçeklik | Sturken, s. 185–198 Önerilen okuma: Benjamin, Teknik Olarak Yeniden Üretilebilirlik Çağında Sanat Eseri (MEBİS’teki İngilizce ikinci sürüm: 2008, s. 19–55) · Sontag, "Platon'un Mağarasında" (MEBİS seçkisi: Reha Akçakaya çevirisi, 1999) · Batchen, Burning with Desire, "Identity", s. 2–21 |
| 6 | Gündelik Fotoğraf ve Hareketli Görüntü Kültürü | Sturken, "Advertising and the Rise of Amateur Photography" (2017), yazarın paylaştığı PDF s. 1–31 · Bordwell, Thompson ve Smith, Film Art (13. baskı, 2024), "The Significance of Film Form", s. 50–70 Önerilen okuma: Spigel, "The Suburban Home Companion", s. 31–59 |
| 7 | İkonlar, Portreler ve Benliğin Görselleştirilmesi | Sturken, s. 41–48 · Mirzoeff (2015), Böl. 1 "How to See Yourself", s. 29–70 Önerilen okuma: Senft ve Baym, "What Does the Selfie Say?", s. 1588–1606 · Marwick, "Instafame", s. 137–160 |
| 8 | Ara Sınav | İlk yedi haftanın tüm konuları |
| 9 | Fotoğraf, Bellek ve Arşiv | Hirsch, Family Frames, Giriş, s. 1–15 Önerilen okuma: Hirsch ve Spitzer, School Photos in Liquid Time, Giriş, s. 3–44 · Fleetwood, "Posing in Prison", s. 487–511 |
| 10 | Postmodernizm, Estetik ve Görsel Değer | Sturken ve Cartwright (2018), "Postmodernism", s. 301–336 ve s. 60–74 Önerilen okuma: Clifford, "On Collecting Art and Culture", The Visual Culture Reader (1998), s. 94–107 (kısaltılmış seçki) · Bourdieu, Ayrım, "Kültürel Soyluluğun Unvanları ve Kademeleri", giriş seçkisi, s. 25–33 |
| 11 | Müze, Sınıflandırma ve Görsel Kurumlar | Sturken, s. 349–357, 406–415 Önerilen okuma: Mathur, "Museums and Globalization", s. 697–708 · Sekula, "The Body and the Archive", s. 3–64 |
| 12 | Gözetim, Karşı-Gözetim ve Görünürlük | Browne, Dark Matters, Giriş ve Böl. 2, s. 1–30, 63–88 Önerilen okuma: Mirzoeff, "How Ferguson and #BlackLivesMatter Taught Us Not to Look Away" |
| 13 | Ölüm, Şiddet ve Görüntünün Etik Sınırları | Zelizer, About to Die, Böl. 1, s. 1–27 Önerilen okuma: Malkowski, Dying in Full Detail, Giriş, s. 1–22 |
| 14 | Savaş, Teknoloji ve Havadan Bakış | Mirzoeff (2015), Böl. 3 "The World of War", s. 99–128 Önerilen okuma: Kaplan, Aerial Aftermaths, Giriş, s. 1–33 · Kaplan, "Drone-o-Rama", s. 161–177 · Stubblefield, "In Pursuit of Other Networks", s. 195–219 |
| 15 | Karşı-Görsellik, Dijital Dolaşım ve Görsel Aktivizm | Sturken, s. 402–406, 415–420 Önerilen okuma: Mirzoeff, Böl. 6–7 ve Afterword "Visual Activism", s. 211–300 · Mirzoeff, "Visualizing the Anthropocene", s. 213–232 · McKee, Strike Art, Böl. 4 |
| 16 | Genel Sınav | 9–15. haftalar |
| Kaynak |
| Batchen, G. (1997). Burning with desire: The conception of photography. MIT Press. Benjamin, W. (2023). Teknik olarak yeniden üretilebilirlik çağında sanat eseri (O. Duman, Çev.). Can Yayınları. Bordwell, D., Thompson, K., & Smith, J. (2024). Film art: An introduction (13. baskı). McGraw-Hill. MEBİS seçkisinin kaynak baskısı. Bordwell, D., & Thompson, K. (2012). Film sanatı: Bir giriş (E. Yılmaz & E. S. Onat, Çev.). De Ki. Bourdieu, P. (2015). Ayrım: Beğeni yargısının toplumsal eleştirisi (D. F. Şannan & A. G. Berkkurt, Çev.). Heretik. Browne, S. (2015). Dark matters: On the surveillance of blackness. Duke University Press. Clifford, J. (1988). On collecting art and culture. The predicament of culture içinde (s. 215–251). Harvard University Press. Fleetwood, N. R. (2015). Posing in prison: Family photographs, emotional labor, and carceral intimacy. Public Culture, 27(3), 487–511. Foucault, M. (2019). Hapishanenin doğuşu (M. A. Kılıçbay, Çev.). İmge. Friedberg, A. (1993). The mobilized and virtual gaze in modernity. Window shopping: Cinema and the postmodern içinde (s. 15–40). University of California Press. Hirsch, M. (1997). Family frames: Photography, narrative, and postmemory. Harvard University Press. Hirsch, M., & Spitzer, L. (2020). School photos in liquid time: Reframing difference. University of Washington Press. Kaplan, C. (2017). Drone-o-rama. L. Parks & C. Kaplan (Ed.), Life in the age of drone warfare içinde (s. 161–177). Duke University Press. Kaplan, C. (2018). Aerial aftermaths: Wartime from above. Duke University Press. Malkowski, J. (2017). Dying in full detail: Mortality and digital documentary. Duke University Press. Marwick, A. E. (2015). Instafame: Luxury selfies in the attention economy. Public Culture, 27(1), 137–160. Mathur, S. (2005). Museums and globalization. Anthropological Quarterly, 78(3), 697–708. McKee, Y. (2016). Strike art: Contemporary art and the post-Occupy condition. Verso. Mirzoeff, N. (2011). The right to look: A counterhistory of visuality. Duke University Press. Mirzoeff, N. (2014). Visualizing the Anthropocene. Public Culture, 26(2), 213–232. Mirzoeff, N. (2015, 10 Ağustos). How Ferguson and #BlackLivesMatter taught us not to look away. The Conversation. Mirzoeff, N. (2015). How to see the world. Pelican. Haftalık sayfaların kaynak nüshası. Mirzoeff, N. (2016). How to see the world. Basic Books. Alternatif baskı. Mitchell, W. J. T. (2020). Resimler ne ister? Cogito, 97, 126–151. Sekula, A. (1986). The body and the archive. October, 39, 3–64. Senft, T. M., & Baym, N. K. (2015). What does the selfie say? Investigating a global phenomenon. International Journal of Communication, 9, 1588–1606. Sontag, S. (1999). Fotoğraf üzerine (R. Akçakaya, Çev., 2. baskı). Altıkırkbeş. MEBİS seçkisinin kaynak baskısı. Sontag, S. (2023). Fotoğraf üzerine (O. Akınhay, Çev.). Can Yayınları. Spigel, L. (2001). The suburban home companion. Welcome to the dreamhouse içinde (s. 31–59). Duke University Press. Stubblefield, T. (2017). In pursuit of other networks: Drone art and accelerationist aesthetics. L. Parks & C. Kaplan (Ed.), Life in the age of drone warfare içinde (s. 195–219). Duke University Press. Sturken, M. (2017). Advertising and the rise of amateur photography: From Kodak and Polaroid to the digital image. Advertising & Society Quarterly, 18(3). Sturken, M., & Cartwright, L. (2018). Practices of looking: An introduction to visual culture (3. baskı). Oxford University Press. Türkçe ders dosyalarının kaynak nüshası. Sturken, M., & Cartwright, L. (2025). Practices of looking: An introduction to visual culture (4. baskı). Oxford University Press. Zelizer, B. (2010). About to die: How news images move the public. Oxford University Press. |
| Haftalık temel ve önerilen okumaların kapsamı Ders Akışı bölümünde belirtilmiştir. Önerilen okumalar, derste açıkça belirtilmedikçe sınav kapsamına girmeyecektir. Okuma PDF’leri MEBİS’te Ders Dosyaları bölümündedir. Sturken ve Cartwright için 3. baskı (2018), Mirzoeff için Pelican (2015), Film Art için 13. baskı (2024) esas alınacaktır. Foucault, Sontag ve McKee seçkileri kaynak EPUB dosyalarından PDF olarak hazırlanmıştır. Sontag seçkisi Reha Akçakaya çevirisidir (Altıkırkbeş, 1999). |
Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı
| Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı | |||||||
| No | Program Yeterliliği | Katkı Düzeyi | |||||
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | |||
| 1 | Medya ve Görsel Sanatlar disiplinlerinin temel kavramlarını bilir. | X | |||||
| 2 | Medya ve Görsel Sanatlar disiplinlerinin temel kuramlarını bilir. | X | |||||
| 3 | Medya ve Görsel Sanatlarda gerekli olan bilgisayar programlarını ve çoklu medya tekniklerini bilir. | ||||||
| 4 | Medya ve Görsel Sanatlarda gerekli olan estetik kuralları bilir. | X | |||||
| 5 | Mesleki ve bilimsel çalışmalarda ulusal ve uluslararası etik kodlara bağlı kalacak şekilde hareket eder. | X | |||||
| 6 | Kültürlerin sembol sistemlerini anlar. | X | |||||
| 7 | Medya ve Görsel Sanatlar ile ilgili olguları boyutlarıyla analiz eder. | X | |||||
| 8 | Kurumların/kişilerin ihtiyaçları doğrultusunda görsel tasarım sürecini planlar. | X | |||||
| 9 | Kurumların/kişilerin ihtiyaçları doğrultusunda görsel iletişim sürecini gerçekleştirir. | X | |||||
| 10 | Medya ve Görsel Sanatlar uygulamaları için gereken araç, yöntem ve teknikleri kullanır. | ||||||
| 11 | Gerçek, 2 Boyutlu ve 3 Boyutlu görüntü üretme, işleme ve değerlendirme becerisine sahiptir. | X | |||||
| 12 | Yeni medya ortamlarında görsel tasarım tekniklerini uygular. | ||||||
| 13 | Tasarım konusunda estetik farkındalığa ve kavrayışa sahiptir. | X | |||||
| 14 | Mesleğini “İş Sağlığı ve Güvenliği” kurallarını göz önünde bulundurarak gerçekleştirir. | ||||||
| 15 | Medya ve Görsel Sanatlar ile ilgili projelerde sorumluluk alarak ortaya çıkan sorunları çözer. | X | |||||
| 16 | Medya ve Görsel Sanatlar disiplinlerine ve alt disiplinlerine ait kuramsal ve olgusal sorunları bilimsel yöntemlerle yayına dönüştürebilir. | X | |||||
| 17 | Medya ve Görsel Sanatlar alanındaki gelişmeleri düzenli olarak takip ederek çalışmalarında etkin şekilde kullanır. | X | |||||
| 18 | Türkçeyi bilimsel ve mesleki çalışmalarda akıcı ve doğru bir biçimde kullanır. | X | |||||
| 19 | En az bir yabancı dili B1 seviyesinde okuyup anlayabilir. | ||||||
| 20 | Sosyal sorumluluk projeleri planlayarak görev alır. | ||||||
| 21 | Yapay zekayı (yapay öğrenme/makine öğrenimi) yaratım sürecine dahil eder. | ||||||
Değerlendirme Sistemi
| Katkı Düzeyi | Mutlak Değerlendirme | |
| Ara Sınavın Başarıya Oranı | 40 | |
| Genel Sınavın Başarıya Oranı | 60 | |
| Toplam | 100 | |
| AKTS / İşyükü Tablosu | ||||||
| Etkinlik | Sayı | Süresi (Saat) | Toplam İş Yükü (Saat) | |||
| Ders Saati | 0 | 0 | 0 | |||
| Rehberli Problem Çözme | 0 | 0 | 0 | |||
| Problem Çözümü / Ödev / Proje / Rapor Tanzimi | 0 | 0 | 0 | |||
| Okul Dışı Diğer Faaliyetler | 0 | 0 | 0 | |||
| Proje Sunumu / Seminer | 0 | 0 | 0 | |||
| Kısa Sınav (QUİZ) ve Hazırlığı | 0 | 0 | 0 | |||
| Ara Sınav ve Hazırlığı | 0 | 0 | 0 | |||
| Genel Sınav ve Hazırlığı | 0 | 0 | 0 | |||
| Performans Görevi, Bakım Planı | 0 | 0 | 0 | |||
| Toplam İş Yükü (Saat) | 0 | |||||
| Dersin AKTS Kredisi = Toplam İş Yükü (Saat)/30*=(0/30) | 0 | |||||
| Dersin AKTS Kredisi: *30 saatlik çalışma 1 AKTS kredisi sayılmaktadır. | ||||||
Dersin Detaylı Bilgileri
Ders Tanımı
| Ders | Kodu | Yarıyıl | T+U Saat | Kredi | AKTS |
|---|---|---|---|---|---|
| GÖRSEL KÜLTÜR | MGS3115595 | Güz Dönemi | 3+0 | 3 | 6 |
| Ders Programı | Pazartesi 12:00-12:45 Pazartesi 12:45-13:30 Pazartesi 13:30-14:15 |
| Ön Koşul Dersleri | |
| Önerilen Seçmeli Dersler |
| Dersin Dili | Türkçe |
| Dersin Seviyesi | Lisans |
| Dersin Türü | Zorunlu |
| Dersin Koordinatörü | Dr.Öğr.Üye. Doğa ÇÖL |
| Dersi Verenler | Dr.Öğr.Üye. Doğa ÇÖL |
| Dersin Yardımcıları | |
| Dersin Amacı | Bu ders, görsel kültürün temel kavram ve tartışmalarına giriş niteliğindedir. İmge, temsil, gösterge ve ideoloji kavramlarıyla başlayarak görmenin tarihsel bir pratik olduğunu perspektif, modernite ve bakış tartışmaları üzerinden ele alacaktır. Ardından fotoğrafı, mekanik yeniden üretimi ve gündelik görüntü kültürünü inceleyerek görsel kültürü bellek, arşiv, müze ve gözetim bağlamına yerleştirecektir. |
| Dersin İçeriği | Bu ders; Görsel Kültür Nedir? İmgeler Nasıl Anlam Üretir?,İdeoloji, Görsellik ve İzleyicinin Anlam Üretimi,Perspektif, Modernite ve Yeni Görme Biçimleri,Bakış, Gözetim ve İktidar,Fotoğraf, Mekanik Yeniden Üretim ve Görsel Gerçeklik,Gündelik Fotoğraf ve Hareketli Görüntü Kültürü,İkonlar, Portreler ve Benliğin Görselleştirilmesi,Ara Sınav,Fotoğraf, Bellek ve Arşiv,Postmodernizm, Estetik ve Görsel Değer,Müze, Sınıflandırma ve Görsel Kurumlar,Gözetim, Karşı-Gözetim ve Görünürlük,Ölüm, Şiddet ve Görüntünün Etik Sınırları,Savaş, Teknoloji ve Havadan Bakış,Karşı-Görsellik, Dijital Dolaşım ve Görsel Aktivizm,Genel Sınav; konularını içermektedir. |
| Dersin Öğrenme Kazanımları | Öğretim Yöntemleri | Ölçme Yöntemleri |
| Görsel Kültürün temel kavramlarını tanımlayabilir. | 10, 13, 14, 9 | E |
| Açık görsel kanıtlar kullanarak güzel sanatlar, fotoğraf, film, televizyon ve dijital medya örneklerini analiz etmek için yöntemler uygular. | 10, 13, 14 | |
| Propaganda, yanlış bilgilendirme, zevk ve yargı ve platform tasarımı gibi çağdaş görsel konuları ders kavramlarını kullanarak değerlendirir. | 13, 14 | E |
| Dijital ve algoritmik görüntüleri felsefi araçlarla analiz edebilir. | 10, 13, 14 | |
| Kısa denemeler ve sözlü tartışmalarda geçerli argümanlar kurabilir. | 10, 13, 9 | A, E |
| Öğretim Yöntemleri: | 10: Tartışma Yöntemi, 13: Örnek Olay Yöntemi, 14: Bireysel Çalışma Yöntemi, 9: Anlatım Yöntemi |
| Ölçme Yöntemleri: | A: Klasik Yazılı Sınav, E: Ödev |
Ders Akışı
| Sıra | Konular | Ön Hazırlık |
|---|---|---|
| 1 | Görsel Kültür Nedir? İmgeler Nasıl Anlam Üretir? | Sturken ve Cartwright (2018), Giriş ve s. 1–21, 24–37 |
| 2 | İdeoloji, Görsellik ve İzleyicinin Anlam Üretimi | Sturken, s. 22–24, 37–41, 51–60, 74–86 Önerilen okuma: Mirzoeff, Giriş, s. 1–28 ve Böl. 2 "How We Think About Seeing", s. 71–98 · Mitchell, "Resimler Ne İster?", Cogito 97, s. 126–151 (MEBİS’teki İngilizce kitap seçkisi: What Do Pictures Want?, 2005, s. 28–56) |
| 3 | Perspektif, Modernite ve Yeni Görme Biçimleri | Sturken ve Cartwright (2018), "Realism and Perspective", s. 139–178 Önerilen okuma: Mirzoeff, s. 89–103, 179–185 · Friedberg, "The Mobilized and Virtual Gaze in Modernity", The Visual Culture Reader (1998), s. 253–262 (kısaltılmış seçki) |
| 4 | Bakış, Gözetim ve İktidar | Sturken, s. 103–133 Önerilen okuma: Foucault, Hapishanenin Doğuşu, "Panoptikon" (MEBİS seçkisindeki başlık: "Görülmeden Gözetim Altında Tutan Hapishane Sistemi") · Mirzoeff, The Right to Look, Giriş, s. 1–34 |
| 5 | Fotoğraf, Mekanik Yeniden Üretim ve Görsel Gerçeklik | Sturken, s. 185–198 Önerilen okuma: Benjamin, Teknik Olarak Yeniden Üretilebilirlik Çağında Sanat Eseri (MEBİS’teki İngilizce ikinci sürüm: 2008, s. 19–55) · Sontag, "Platon'un Mağarasında" (MEBİS seçkisi: Reha Akçakaya çevirisi, 1999) · Batchen, Burning with Desire, "Identity", s. 2–21 |
| 6 | Gündelik Fotoğraf ve Hareketli Görüntü Kültürü | Sturken, "Advertising and the Rise of Amateur Photography" (2017), yazarın paylaştığı PDF s. 1–31 · Bordwell, Thompson ve Smith, Film Art (13. baskı, 2024), "The Significance of Film Form", s. 50–70 Önerilen okuma: Spigel, "The Suburban Home Companion", s. 31–59 |
| 7 | İkonlar, Portreler ve Benliğin Görselleştirilmesi | Sturken, s. 41–48 · Mirzoeff (2015), Böl. 1 "How to See Yourself", s. 29–70 Önerilen okuma: Senft ve Baym, "What Does the Selfie Say?", s. 1588–1606 · Marwick, "Instafame", s. 137–160 |
| 8 | Ara Sınav | İlk yedi haftanın tüm konuları |
| 9 | Fotoğraf, Bellek ve Arşiv | Hirsch, Family Frames, Giriş, s. 1–15 Önerilen okuma: Hirsch ve Spitzer, School Photos in Liquid Time, Giriş, s. 3–44 · Fleetwood, "Posing in Prison", s. 487–511 |
| 10 | Postmodernizm, Estetik ve Görsel Değer | Sturken ve Cartwright (2018), "Postmodernism", s. 301–336 ve s. 60–74 Önerilen okuma: Clifford, "On Collecting Art and Culture", The Visual Culture Reader (1998), s. 94–107 (kısaltılmış seçki) · Bourdieu, Ayrım, "Kültürel Soyluluğun Unvanları ve Kademeleri", giriş seçkisi, s. 25–33 |
| 11 | Müze, Sınıflandırma ve Görsel Kurumlar | Sturken, s. 349–357, 406–415 Önerilen okuma: Mathur, "Museums and Globalization", s. 697–708 · Sekula, "The Body and the Archive", s. 3–64 |
| 12 | Gözetim, Karşı-Gözetim ve Görünürlük | Browne, Dark Matters, Giriş ve Böl. 2, s. 1–30, 63–88 Önerilen okuma: Mirzoeff, "How Ferguson and #BlackLivesMatter Taught Us Not to Look Away" |
| 13 | Ölüm, Şiddet ve Görüntünün Etik Sınırları | Zelizer, About to Die, Böl. 1, s. 1–27 Önerilen okuma: Malkowski, Dying in Full Detail, Giriş, s. 1–22 |
| 14 | Savaş, Teknoloji ve Havadan Bakış | Mirzoeff (2015), Böl. 3 "The World of War", s. 99–128 Önerilen okuma: Kaplan, Aerial Aftermaths, Giriş, s. 1–33 · Kaplan, "Drone-o-Rama", s. 161–177 · Stubblefield, "In Pursuit of Other Networks", s. 195–219 |
| 15 | Karşı-Görsellik, Dijital Dolaşım ve Görsel Aktivizm | Sturken, s. 402–406, 415–420 Önerilen okuma: Mirzoeff, Böl. 6–7 ve Afterword "Visual Activism", s. 211–300 · Mirzoeff, "Visualizing the Anthropocene", s. 213–232 · McKee, Strike Art, Böl. 4 |
| 16 | Genel Sınav | 9–15. haftalar |
| Kaynak |
| Batchen, G. (1997). Burning with desire: The conception of photography. MIT Press. Benjamin, W. (2023). Teknik olarak yeniden üretilebilirlik çağında sanat eseri (O. Duman, Çev.). Can Yayınları. Bordwell, D., Thompson, K., & Smith, J. (2024). Film art: An introduction (13. baskı). McGraw-Hill. MEBİS seçkisinin kaynak baskısı. Bordwell, D., & Thompson, K. (2012). Film sanatı: Bir giriş (E. Yılmaz & E. S. Onat, Çev.). De Ki. Bourdieu, P. (2015). Ayrım: Beğeni yargısının toplumsal eleştirisi (D. F. Şannan & A. G. Berkkurt, Çev.). Heretik. Browne, S. (2015). Dark matters: On the surveillance of blackness. Duke University Press. Clifford, J. (1988). On collecting art and culture. The predicament of culture içinde (s. 215–251). Harvard University Press. Fleetwood, N. R. (2015). Posing in prison: Family photographs, emotional labor, and carceral intimacy. Public Culture, 27(3), 487–511. Foucault, M. (2019). Hapishanenin doğuşu (M. A. Kılıçbay, Çev.). İmge. Friedberg, A. (1993). The mobilized and virtual gaze in modernity. Window shopping: Cinema and the postmodern içinde (s. 15–40). University of California Press. Hirsch, M. (1997). Family frames: Photography, narrative, and postmemory. Harvard University Press. Hirsch, M., & Spitzer, L. (2020). School photos in liquid time: Reframing difference. University of Washington Press. Kaplan, C. (2017). Drone-o-rama. L. Parks & C. Kaplan (Ed.), Life in the age of drone warfare içinde (s. 161–177). Duke University Press. Kaplan, C. (2018). Aerial aftermaths: Wartime from above. Duke University Press. Malkowski, J. (2017). Dying in full detail: Mortality and digital documentary. Duke University Press. Marwick, A. E. (2015). Instafame: Luxury selfies in the attention economy. Public Culture, 27(1), 137–160. Mathur, S. (2005). Museums and globalization. Anthropological Quarterly, 78(3), 697–708. McKee, Y. (2016). Strike art: Contemporary art and the post-Occupy condition. Verso. Mirzoeff, N. (2011). The right to look: A counterhistory of visuality. Duke University Press. Mirzoeff, N. (2014). Visualizing the Anthropocene. Public Culture, 26(2), 213–232. Mirzoeff, N. (2015, 10 Ağustos). How Ferguson and #BlackLivesMatter taught us not to look away. The Conversation. Mirzoeff, N. (2015). How to see the world. Pelican. Haftalık sayfaların kaynak nüshası. Mirzoeff, N. (2016). How to see the world. Basic Books. Alternatif baskı. Mitchell, W. J. T. (2020). Resimler ne ister? Cogito, 97, 126–151. Sekula, A. (1986). The body and the archive. October, 39, 3–64. Senft, T. M., & Baym, N. K. (2015). What does the selfie say? Investigating a global phenomenon. International Journal of Communication, 9, 1588–1606. Sontag, S. (1999). Fotoğraf üzerine (R. Akçakaya, Çev., 2. baskı). Altıkırkbeş. MEBİS seçkisinin kaynak baskısı. Sontag, S. (2023). Fotoğraf üzerine (O. Akınhay, Çev.). Can Yayınları. Spigel, L. (2001). The suburban home companion. Welcome to the dreamhouse içinde (s. 31–59). Duke University Press. Stubblefield, T. (2017). In pursuit of other networks: Drone art and accelerationist aesthetics. L. Parks & C. Kaplan (Ed.), Life in the age of drone warfare içinde (s. 195–219). Duke University Press. Sturken, M. (2017). Advertising and the rise of amateur photography: From Kodak and Polaroid to the digital image. Advertising & Society Quarterly, 18(3). Sturken, M., & Cartwright, L. (2018). Practices of looking: An introduction to visual culture (3. baskı). Oxford University Press. Türkçe ders dosyalarının kaynak nüshası. Sturken, M., & Cartwright, L. (2025). Practices of looking: An introduction to visual culture (4. baskı). Oxford University Press. Zelizer, B. (2010). About to die: How news images move the public. Oxford University Press. |
| Haftalık temel ve önerilen okumaların kapsamı Ders Akışı bölümünde belirtilmiştir. Önerilen okumalar, derste açıkça belirtilmedikçe sınav kapsamına girmeyecektir. Okuma PDF’leri MEBİS’te Ders Dosyaları bölümündedir. Sturken ve Cartwright için 3. baskı (2018), Mirzoeff için Pelican (2015), Film Art için 13. baskı (2024) esas alınacaktır. Foucault, Sontag ve McKee seçkileri kaynak EPUB dosyalarından PDF olarak hazırlanmıştır. Sontag seçkisi Reha Akçakaya çevirisidir (Altıkırkbeş, 1999). |
Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı
| Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı | |||||||
| No | Program Yeterliliği | Katkı Düzeyi | |||||
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | |||
| 1 | Medya ve Görsel Sanatlar disiplinlerinin temel kavramlarını bilir. | X | |||||
| 2 | Medya ve Görsel Sanatlar disiplinlerinin temel kuramlarını bilir. | X | |||||
| 3 | Medya ve Görsel Sanatlarda gerekli olan bilgisayar programlarını ve çoklu medya tekniklerini bilir. | ||||||
| 4 | Medya ve Görsel Sanatlarda gerekli olan estetik kuralları bilir. | X | |||||
| 5 | Mesleki ve bilimsel çalışmalarda ulusal ve uluslararası etik kodlara bağlı kalacak şekilde hareket eder. | X | |||||
| 6 | Kültürlerin sembol sistemlerini anlar. | X | |||||
| 7 | Medya ve Görsel Sanatlar ile ilgili olguları boyutlarıyla analiz eder. | X | |||||
| 8 | Kurumların/kişilerin ihtiyaçları doğrultusunda görsel tasarım sürecini planlar. | X | |||||
| 9 | Kurumların/kişilerin ihtiyaçları doğrultusunda görsel iletişim sürecini gerçekleştirir. | X | |||||
| 10 | Medya ve Görsel Sanatlar uygulamaları için gereken araç, yöntem ve teknikleri kullanır. | ||||||
| 11 | Gerçek, 2 Boyutlu ve 3 Boyutlu görüntü üretme, işleme ve değerlendirme becerisine sahiptir. | X | |||||
| 12 | Yeni medya ortamlarında görsel tasarım tekniklerini uygular. | ||||||
| 13 | Tasarım konusunda estetik farkındalığa ve kavrayışa sahiptir. | X | |||||
| 14 | Mesleğini “İş Sağlığı ve Güvenliği” kurallarını göz önünde bulundurarak gerçekleştirir. | ||||||
| 15 | Medya ve Görsel Sanatlar ile ilgili projelerde sorumluluk alarak ortaya çıkan sorunları çözer. | X | |||||
| 16 | Medya ve Görsel Sanatlar disiplinlerine ve alt disiplinlerine ait kuramsal ve olgusal sorunları bilimsel yöntemlerle yayına dönüştürebilir. | X | |||||
| 17 | Medya ve Görsel Sanatlar alanındaki gelişmeleri düzenli olarak takip ederek çalışmalarında etkin şekilde kullanır. | X | |||||
| 18 | Türkçeyi bilimsel ve mesleki çalışmalarda akıcı ve doğru bir biçimde kullanır. | X | |||||
| 19 | En az bir yabancı dili B1 seviyesinde okuyup anlayabilir. | ||||||
| 20 | Sosyal sorumluluk projeleri planlayarak görev alır. | ||||||
| 21 | Yapay zekayı (yapay öğrenme/makine öğrenimi) yaratım sürecine dahil eder. | ||||||
Değerlendirme Sistemi
| Katkı Düzeyi | Mutlak Değerlendirme | |
| Ara Sınavın Başarıya Oranı | 40 | |
| Genel Sınavın Başarıya Oranı | 60 | |
| Toplam | 100 | |