Bu dersin amacı genel olarak sanat, tasarım ve endüstriyel tasarımı dolaylı veya direkt olarak etkilemiş akımlara ve olaylara yer vererek günümüz tasarım ve sanat dünyasına yön veren dinamikleri analiz edebilmektir.
Course Content
Bu ders; Sanat ve Tasarım Tarihine Giriş,Tarih Öncesi Çağlarda ve Antik Dönem Sanatı,19 ve 20 yüzyılda Tasarım tarihinin kilometre taşları,Obje Tasarımından Örnekler,Erken Rönesans Sanatı, Geç Rönesans Sanatı, Klasik Osmanlı Sanatı,Aydınlanma sonrası sanat akımları (Neo- Klasik Romantizm, Realizm),19 ve 20. Yüzyıl Tasarım Akımları (Viyana atölyeleri, Deutsche Werkbund, Art Deco, De Stijl),Bauhaus ve Konstruktivizm,Yirminci Yüzyıl Sanatı ve Çağdaş Sanat,Dünya Fuarlarında Tasarım,Gerçeküstücülük ve Rasyonalizm,Streamlining,Postmodernizm; konularını içermektedir.
Dersin Öğrenme Kazanımları
Teaching Methods
Assessment Methods
Tasarım ve sanatın geçmişini ve gelişimini analiz eder.
10, 16, 9
E
Sanat ve tasarım üzerindeki yapısal etkisi olan tarihi akımların rolünü tartışır.
10, 16, 9
E
Güncel sanat ve tasarım dinamiklerini tarihi akımlarla örtüştürür.
10, 16, 9
E
Kendi tasarımlarını tarihi perspektifle eleştirel biçimde gözden geçirir.
10, 16, 9
E
Sanat ve tasarım arasındaki bağıl ilişkiyi cözümler.
10, 16, 9
E
Teaching Methods:
10: Tartışma Yöntemi, 16: Soru - Cevap Tekniği , 9: Anlatım Yöntemi
Assessment Methods:
E: Ödev
Course Outline
Order
Subjects
Preliminary Work
1
Sanat ve Tasarım Tarihine Giriş
2
Tarih Öncesi Çağlarda ve Antik Dönem Sanatı
3
19 ve 20 yüzyılda Tasarım tarihinin kilometre taşları
4
Obje Tasarımından Örnekler
5
Erken Rönesans Sanatı, Geç Rönesans Sanatı, Klasik Osmanlı Sanatı
6
Aydınlanma sonrası sanat akımları (Neo- Klasik Romantizm, Realizm)
7
19 ve 20. Yüzyıl Tasarım Akımları (Viyana atölyeleri, Deutsche Werkbund, Art Deco, De Stijl)
8
Bauhaus ve Konstruktivizm
9
Yirminci Yüzyıl Sanatı ve Çağdaş Sanat
10
Dünya Fuarlarında Tasarım
11
Gerçeküstücülük ve Rasyonalizm
13
Streamlining
14
Postmodernizm
Resources
Öğretim elemanı tarafından dağıtılacaktır.
Course Contribution to Program Qualifications
Course Contribution to Program Qualifications
No
Program Qualification
Contribution Level
1
2
3
4
5
1
Eleştirel düşünce ve problem analizi ile farklı disiplinlerden beslenerek edindiği bilgileri özgün tasarıma dönüştürür.
2
Verili süreler içinde planlama ve yürütme gibi tüm tasarım süreçlerini yaratıcı çıktılarla sonuca ulaştırır.
X
3
Farklı nicel ve nitel araştırma yöntemleriyle elde ettiği kullanıcı ihtiyaçları gibi temel girdileri tüm tasarım süreçlerine aktarır.
4
Tasarım süreçleri boyunca ve sonuç aşamasında gerekli modelleme, görsel ve sözlü sunum tekniklerini kullanır
X
5
Birleşmiş Milletler Sürdürülebilir Kalkınma Hedefleri gibi evrensel, etik ve ekolojik kriterleri, tüm mesleki çalışma süreç ve yöntemlerinde kullanır.
X
6
Uluslararası gereklilikler içinde disiplinler arası ekip çalışması yürütür.
7
Tarihsel, sanatsal ve kültürel arka planıyla çağdaş tasarım kuram ve uygulama bilgilerini yorumlar.
X
8
Kurumsal ve girişim (start-up) ekosistemindeki finansal planlama, yatırım, analiz gibi özellikleriyle farklı iş modellerinin süreç ve işleyişlerini uygular.
X
9
Fikri ve sınai hakların elde edilmesi ve korunmasını sağlar.
X
10
Mesleki kanun ve yönetmelikleri izah eder.
X
11
Farklı endüstriyel sektörlerdeki malzeme ve üretim yöntemlerini kendi tasarım süreçlerinde uygular.
X
12
Tasarımın değişen sosyal, kültürel ve ekonomik boyutlarını yaşam boyu öğrenme düsturuyla takip eder.
13
Sürekli gelişen teknolojik araçları tasarım süreçlerinde etkin olarak kullanır.
14
Temel tasarım ve estetik ilkeleri doğrultusunda soyut kavramları iki ve üç boyutlu tasarım kompozisyonlarına dönüştürür.
15
Dersler bünyesinde geliştirdiği tasarım projelerini farklı sergileme yöntemlerini kullanarak toplumla paylaşır.
16
Zanaat, sanat ve tasarım birlikteliğinde ticari maksatlı ürün üretir.
Assessment Methods
Contribution Level
Absolute Evaluation
Rate of Midterm Exam to Success
50
Rate of Final Exam to Success
50
Total
100
ECTS / Workload Table
Activities
Number of
Duration(Hour)
Total Workload(Hour)
Ders Saati
14
3
42
Rehberli Problem Çözme
0
0
0
Problem Çözümü / Ödev / Proje / Rapor Tanzimi
6
3
18
Okul Dışı Diğer Faaliyetler
0
0
0
Proje Sunumu / Seminer
2
3
6
Kısa Sınav (QUİZ) ve Hazırlığı
0
0
0
Ara Sınav ve Hazırlığı
1
8
8
Genel Sınav ve Hazırlığı
1
12
12
Performans Görevi, Bakım Planı
0
0
0
Total Workload(Hour)
86
Dersin AKTS Kredisi = Toplam İş Yükü (Saat)/30*=(86/30)
3
ECTS of the course: 30 hours of work is counted as 1 ECTS credit.
Detail Informations of the Course
Course Description
Course
Code
Semester
T+P (Hour)
Credit
ECTS
SANAT VE TASARIM TARİHİ
EUT1115308
Güz Dönemi
3+0
3
3
Course Program
Çarşamba 10:00-10:45
Çarşamba 11:00-11:45
Çarşamba 12:00-12:45
Pazar 10:00-10:45
Pazar 11:00-11:45
Pazar 12:00-12:45
Prerequisites Courses
Recommended Elective Courses
Language of Course
Türkçe
Course Level
Lisans
Course Type
Zorunlu
Course Coordinator
Dr.Öğr.Üye. Fahrettin Ersin ALACA
Name of Lecturer(s)
Öğr.Gör. Mine ÇAĞLAR
Assistant(s)
Aim
Bu dersin amacı genel olarak sanat, tasarım ve endüstriyel tasarımı dolaylı veya direkt olarak etkilemiş akımlara ve olaylara yer vererek günümüz tasarım ve sanat dünyasına yön veren dinamikleri analiz edebilmektir.
Course Content
Bu ders; Sanat ve Tasarım Tarihine Giriş,Tarih Öncesi Çağlarda ve Antik Dönem Sanatı,19 ve 20 yüzyılda Tasarım tarihinin kilometre taşları,Obje Tasarımından Örnekler,Erken Rönesans Sanatı, Geç Rönesans Sanatı, Klasik Osmanlı Sanatı,Aydınlanma sonrası sanat akımları (Neo- Klasik Romantizm, Realizm),19 ve 20. Yüzyıl Tasarım Akımları (Viyana atölyeleri, Deutsche Werkbund, Art Deco, De Stijl),Bauhaus ve Konstruktivizm,Yirminci Yüzyıl Sanatı ve Çağdaş Sanat,Dünya Fuarlarında Tasarım,Gerçeküstücülük ve Rasyonalizm,Streamlining,Postmodernizm; konularını içermektedir.
Dersin Öğrenme Kazanımları
Teaching Methods
Assessment Methods
Tasarım ve sanatın geçmişini ve gelişimini analiz eder.
10, 16, 9
E
Sanat ve tasarım üzerindeki yapısal etkisi olan tarihi akımların rolünü tartışır.
10, 16, 9
E
Güncel sanat ve tasarım dinamiklerini tarihi akımlarla örtüştürür.
10, 16, 9
E
Kendi tasarımlarını tarihi perspektifle eleştirel biçimde gözden geçirir.
10, 16, 9
E
Sanat ve tasarım arasındaki bağıl ilişkiyi cözümler.
10, 16, 9
E
Teaching Methods:
10: Tartışma Yöntemi, 16: Soru - Cevap Tekniği , 9: Anlatım Yöntemi
Assessment Methods:
E: Ödev
Course Outline
Order
Subjects
Preliminary Work
1
Sanat ve Tasarım Tarihine Giriş
2
Tarih Öncesi Çağlarda ve Antik Dönem Sanatı
3
19 ve 20 yüzyılda Tasarım tarihinin kilometre taşları
4
Obje Tasarımından Örnekler
5
Erken Rönesans Sanatı, Geç Rönesans Sanatı, Klasik Osmanlı Sanatı
6
Aydınlanma sonrası sanat akımları (Neo- Klasik Romantizm, Realizm)
7
19 ve 20. Yüzyıl Tasarım Akımları (Viyana atölyeleri, Deutsche Werkbund, Art Deco, De Stijl)
8
Bauhaus ve Konstruktivizm
9
Yirminci Yüzyıl Sanatı ve Çağdaş Sanat
10
Dünya Fuarlarında Tasarım
11
Gerçeküstücülük ve Rasyonalizm
13
Streamlining
14
Postmodernizm
Resources
Öğretim elemanı tarafından dağıtılacaktır.
Course Contribution to Program Qualifications
Course Contribution to Program Qualifications
No
Program Qualification
Contribution Level
1
2
3
4
5
1
Eleştirel düşünce ve problem analizi ile farklı disiplinlerden beslenerek edindiği bilgileri özgün tasarıma dönüştürür.
2
Verili süreler içinde planlama ve yürütme gibi tüm tasarım süreçlerini yaratıcı çıktılarla sonuca ulaştırır.
X
3
Farklı nicel ve nitel araştırma yöntemleriyle elde ettiği kullanıcı ihtiyaçları gibi temel girdileri tüm tasarım süreçlerine aktarır.
4
Tasarım süreçleri boyunca ve sonuç aşamasında gerekli modelleme, görsel ve sözlü sunum tekniklerini kullanır
X
5
Birleşmiş Milletler Sürdürülebilir Kalkınma Hedefleri gibi evrensel, etik ve ekolojik kriterleri, tüm mesleki çalışma süreç ve yöntemlerinde kullanır.
X
6
Uluslararası gereklilikler içinde disiplinler arası ekip çalışması yürütür.
7
Tarihsel, sanatsal ve kültürel arka planıyla çağdaş tasarım kuram ve uygulama bilgilerini yorumlar.
X
8
Kurumsal ve girişim (start-up) ekosistemindeki finansal planlama, yatırım, analiz gibi özellikleriyle farklı iş modellerinin süreç ve işleyişlerini uygular.
X
9
Fikri ve sınai hakların elde edilmesi ve korunmasını sağlar.
X
10
Mesleki kanun ve yönetmelikleri izah eder.
X
11
Farklı endüstriyel sektörlerdeki malzeme ve üretim yöntemlerini kendi tasarım süreçlerinde uygular.
X
12
Tasarımın değişen sosyal, kültürel ve ekonomik boyutlarını yaşam boyu öğrenme düsturuyla takip eder.
13
Sürekli gelişen teknolojik araçları tasarım süreçlerinde etkin olarak kullanır.
14
Temel tasarım ve estetik ilkeleri doğrultusunda soyut kavramları iki ve üç boyutlu tasarım kompozisyonlarına dönüştürür.
15
Dersler bünyesinde geliştirdiği tasarım projelerini farklı sergileme yöntemlerini kullanarak toplumla paylaşır.
16
Zanaat, sanat ve tasarım birlikteliğinde ticari maksatlı ürün üretir.
